Anastasia Nikonova: Bogomazow

Oleksandr Bogomazow (ukrainisch: Олександр Богомазов)

geb. 1880 Jampil, † 1930 Kiew
war ein ukrainischer Maler und Theoretiker der ukrainischen Avantgarde.

»Heute werden seine Gemälde für Millionen von Dollar versteigert, und der Künstler wird „ukrainischer Picasso“ genannt. Das macht Bogomazovs Biografen wütend. Und das zu Recht. Als in Kyiv geborener und in diese Stadt verliebter Künstler steht er auf einer Stufe mit Picasso, den man als „Pariser Bogomazov“ bezeichnen kann. […] Alexander Bogomazov wurde nicht so berühmt wie Picasso. […] Nach seinem Tod löschten ihn die Russen aus der Geschichte. Aber er hatte, was heute am wichtigsten ist. Heute angesichts des Krieges. In ihm war Liebe. Er liebte seine Tochter, seine Frau, seine Kunst. Und er konnte allen dreien Wärme geben. Das ist etwas, was Picasso nie hatte […]«

Jaroslav Jarri Jaworski, Schöpfer des Projekts in sozialen Netzwerken zur Förderung der Kunst von Mocna Kultura

Die Künstlerin:

Anastasia Nikonova ist Absolventin des Instituts für Grafikdesign von KSADA. Seit 2011 lebt sie „unter wegs“. Die Künstlerin fühlt sich sehr angezogen von warmen exotischen Ländern, Meeren und Ozeanen, außer gewöhnlichen Menschen. Seit 2020 wohnt sie in Batumi, Georgien. Jetzt interessiert sie sich für digitale Grafik und das Erstellen von Ornamenten. Manchmal fungiert sie als Grafikdesignerin: sie erstellt Logos und Plakate, arbeitet mit Themen, die sie ansprechen.

Anastasia Nikonova: „Ich bin Anna Kuzminska, einer wunderschönen und talentierten Person, dankbar. Anya hat große Hilfe bei der Erstellung dieses Posters geleistet.“ Aus dem Briefwechsel von 06.08.2022

Anna Kuzminskaya: Exter

Оlexandra Exter (ukrainisch: Олександра Естер, geborene Alexandra Grigorowitsch)

1882 Belostok, † 1949 Fontenay-aux-Roses (bei Paris)
ukrainische Künstlerin, Bühnenbildnerin, Lehrerin.

Eine prominente Vertreterin des europäischen Kubismus und Futurismus, der ukrainischen Avantgarde, eine der Begründer des Art-déco-Stils. Die mythopoetische Definition der „Amazone der Avantgarde“ knüpfte daran an.

Die Künstlerin:

Anna Kuzminskaist Absolventin des Instituts für Grafikdesign von KSADA, eine Künstlerin und Grafikdesignerin, die derzeit in Georgien lebt. Sie ist Spezialistin für hochwertige Marken, sowie Soundproduzentin und DJ. Aktive Teilnehmerin an internationalen Plakatkampagnen, Ausstellungen und Wettbewerben. Ihre Einzelposterausstellung – Sommer 2021 – Protopaper Bookstore, Xi’an, China. Professionelle Schachspielerin. Interessiert sich für Philosophie. Hat Erfahrung in der Kiteindustrie bei Kitedreams Georgia erworben.

Euvgenia Homenko: Khotkevych

Text: Teil des Gedichts „ Prolog“ von Jar Slawutych, 1950.

Hnat Khotkе́vych (ukrainisch: Гна́т Хотке́вич)

1878 Charkiw, † 1938, ebenda, hingerichtet
Renaissancekünstler und vielseitiger Mensch: Schriftsteller, Historiker, Banduraspieler, Komponist, Kunstkritiker, Ethnograph, Lehrer, Theaterschaffender und Person des öffentlichen und politischen Lebens. Opfer des stalinistischen Terrors.

Obwohl er eine professionelle Ausbildung als Ingenieur erhielt, ist er besser bekannt als eine produktive ukrainische Literatenfigur, und auch als Dramatiker, Komponist und Ethnograph, der Vater der modernen Bandura.

In seinen jüngeren Jahren studierte Khotkevych Geige und erreichte ein professionelles Leistungsniveau, das ihm half, die Bandura zu lernen, zu verbessern und das erste Lehrbuch für Banduraspieler zu veröffentlichen.

Khotkevych ist Komponist von etwa 600 Musikwerken – Romanzen, Chöre, Streichquartette, großformatige Werke für Bandura und Bandura-Orchester. Seine „Gedicht über Baida“, „Sturm am Schwarzen Meer“, „Sklavenmarkt in Kafa“, „Herbst“, „Über den Tod eines Kosakenbanduristen“, „Über Bohdan Khmelnytsky“ und andere gelten heute als beliebt.

Obwohl viele von H. Khotkevychs Kompositionen zu seinen Lebzeiten veröffentlicht wurden, wurden sie 1931 alle verboten und von der Aufführungspraxis ausgeschlossen, sodass die meisten seiner Werke heute vergessen sind. Zu Khotkevychs dramatischen Werken gehört die Tetralogie „Bogdan Khmelnytsky“ (1929). Insbesondere im letzten Teil der Tetralogie „Perejaslaw“ verurteilte Khotkevych der offiziellen Vorstellung entgegen das Perejaslaw-Abkommen als einen Akt, der zur Versklavung der Ukraine durch Russland geführt habe.

Die Künstlerin: s.o.

Anna Kuzminskaya: Cassandre

Cassandre, Adolphe Jean-Marie Mouron

geb. 1901, Charkiw, † 1968, Paris

französischer Maler ukrainischer Herkunft, Theaterkünstler, Plakatkünstler, einer der Gründer der Union der Grafiker von Frankreich. Schöpfer des Logos der französischen Bekleidungsmarke Yves Saint Laurent.

Es wird angenommen, dass Cassandre einen außerordentlichen Einfluss auf die Entwicklung der Plakatkunst in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts hatte. „Die Malerei ist kein Selbstzweck, sondern ein Plakat ist nur ein Kommunikationsmittel zwischen einem Geschäftsmann und der Öffentlichkeit, so etwas wie ein Telegraf. Der Poster spielt die Rolle eines Telegraphenoperators: Botschaften kommen nicht direkt von ihm, er übermittelt sie nur; Niemand fragt nach seiner Meinung, er muss nur eine klare, starke und klare Verbindung herstellen“, sagte der Künstler.

Er gestaltete berühmte Art-déco-Plakate für Eisenbahnen und Dampfschiffe, eine Hommage an architektonische Strukturen und Maschinen. Bekannt sind vor allem die im Auftrag der CIWL entstandenen Plakate für die Luxuszüge wie den Nord-Express oder den Étoile du Nord.

Im Jahr 1964 wurden Arbeiten von Cassandre auf der Documenta III in Kassel in der Abteilung Grafik gezeigt. 1972 wurde A. M. Cassandre in die „Hall of Fame“ im Art Directors Club aufgenommen.

Die Künstlerin: s.o.

Juliia Tuzova: Lesya Ukrainka

Lessja Ukrainka (ukrainisch: Леся Українка (Лариса Косач)

1871, Nowohrad-Wolynskyj, Gouvernement Wolhynien, † 1913, Surami, Gouvernement Tiflis

Dichterin, Schriftstellerin, Übersetzerin, Volkskundlerin, Feministin und Kulturschaffende, Mitbegründerin des Literaturzirkels der Plejaden und der Gruppe der ukrainischen Sozialdemokratie. In der modernen ukrainischen Tradition ist sie in der Liste der berühmtesten Frauen der alten und modernen Ukraine enthalten.

Sie schrieb in den Genres Poesie, lyrisch Poesie, Epos, Drama, Prosa, Journalismus, entwickelte das Genre der dramatischen Poesie in der ukrainischen Literatur. Sie arbeitete auf dem Gebiet der Folklore (sang 220 Volksmelodien) und beteiligte sich aktiv an den Prozessen der ukrainischen Frauenbewegung und der nationalen Wiederbelebung.
Die Werke von Lessja Ukrainka wurden in viele Sprachen der Welt übersetzt, darunter Englisch, Bengalisch, Georgisch, Italienisch, Krimtatarisch, Deutsch, Polnisch, Russisch, Französisch und Ungarisch.
Die Werke von Lessja Ukrainka wurden viele Male gezeigt, zahlreiche Theater- und Radioaufführungen, Hörbücher, Lieder basierend auf ihren Gedichten, Animationsfilme und Videospiel basierend auf dem berühmtesten Werk „Waldlied“ wurden aufgeführt.

Ein Porträt von Lessja Ukrainka wird auch auf der aktuellen ukrainischen 200-Griwna-Banknote dargestellt.

Im Jahr 2010 wurde ihr zur Ehre von Lessja Ukrainka am Haus auf Johannstraße, 11, in Berlin, wo im sie Krankenhaus blieb, eine Gedenktafel enthüllt. Außerdem wurde sie mit einer Gedenktafel an einem Wohnhaus in der Florianigasse 7 in Wien geehrt.
Im Jahr 2021 fanden allukrainische Veranstaltungen statt, um den 150. Geburtstag der Künstlerin zu feiern. Es wurde eine Identität geschaffen, die zur Grundlage des Projekts „Lessja Ukrainka: 150 Namen“ wurde, das darauf abzielt, die Figur der Dichterin nicht stereotypisch zu enthüllen und die Aufmerksamkeit junger Menschen auf ihre Arbeit zu lenken. Szenografische Ausstellungen, ein Wettbewerb um die beste Rezitation, eine Illustrationsausstellung, Konzerte und Massenfeiern wurden ebenfalls zum Jubiläum abgehalten. Die Initiativen wurden in London, den Vereinigten Staaten und Budapest umgesetzt.

Das Ukrainische Institut für Bücher hat eine vollständige wissenschaftliche Sammlung der Werke von Lessja Ukrainka in 14 Bänden zur Veröffentlichung vorbereitet und herausgegeben. Die elektronische Version der Sammlung ist für den freien Zugang im Netz verfügbar.

Die Künstlerin:

Juliia Tuzova hat nach ihrem Abschluss der KSADA in mehreren ukrainischen Unternehmen im Bereiche Design und Marketing gearbeitet. Sie arbeitet seit 3 ​​Jahren als freiberuflicher Grafikdesignerin.

Vor dem Krieg lebte sie in Charkiw, in einem Gebiet, das jetzt täglich unter Beschuss leidet, und musste mit ihrem jüngsten Sohn in die Niederlande ausreisen. Sie träumt davon, so schnell wie möglich in die Ukraine zurückzukehren.

Pritula Alena: Marko Vovchok

Marko Wowtschok (ukrainisch Марко́ Вовчо́к, Pseudonym; eigentlich Marija Wilinska)

1833, Jekaterininskoje, Gouvernement Orjol, † 1907 in Naltschik, Oblast Terek

ukrainische Schriftstellerin, Übersetzerin, Verlegerin russischer Herkunft. Ihre Arbeiten waren gegen die Leibeigenschaft orientiert und beschrieben die historische Vergangenheit der Ukraine.

In den 1860er Jahren erlangte sie in der Ukraine nach der Veröffentlichung der ukrainischsprachigen Sammlung „Volksmärchen“ im Jahr 1857 beträchtlichen literarischen Ruhm. Sie bereicherte die ukrainische Literatur um eine Reihe neuer Genres, darunter einen sozio-feministischen Roman („Institut“).
Die ins Französische übersetzte und angepasste Geschichte „Marusya“ wurde am Ende des 19. Jahrhunderts in Westeuropa populär.
Bis heute gehen die Meinungen über die Urheberschaft der ukrainischen Werke von Marko Wowtschok auseinander. Seit Mitte des 19. Jahrhunderts gibt es Diskussionen um ihr Hauptwerk „Volksmärchen“: Viele Literaturkritiker (darunter der Herausgeber der Sammlung Panteleimon Kulish) glauben, dass die Sammlung gemeinsam mit ihrem Ehemann verfasst wurde, dem ukrainischen Ethnographen Opanas Markovych.

Alyona Pritula hat nach ihrem Abschluss an KSADA in Studios und auf freiberuflicher Basis Identity Designs entworfen. Jetzt arbeitet sie im Bereich Motion Design. Vor dem Krieg hat sie in Charkiw gewohnt.

Kateryna Pavlenko: Paradzhanov

Serhij Paradschanow (ukrainisch Сергій Параджанов)

1924, Tiflis (heute Tbilisi), Georgien, † 1990, Jerewan, Armenien
ukrainisch-armenischer Filmregisseur, Drehbuchautor, Komponist.

Er war einer der Vertreter der Welle der „ukrainischen poetischen Kinokunst“. Er begründete das Genre der Collage in der ukrainischen bildenden Kunst, das er auf der Grundlage des Konzeptualismus schuf, obwohl diese Werke zu Lebzeiten im Untergrund waren und erst nach dem Tod des Künstlers in Ausstellungen erschienen.

Internationale Anerkennung erlangte Paradschanow nach der Verfilmung von M. Kotsyubynskys Roman „Schatten der vergessenen Vorfahren“ von 1964. Der Film gewann 39 internationale Auszeichnungen und 28 Preise bei Filmfestivals (darunter 24 Grand Prix) in 21 Ländern. Fellini, Antonioni und Kurosawa schickten ihre Glückwünsche an Paradschanow, und der polnische Regisseur Andrzej Wajda kniete vor Paradschanow und küsste seine Hand, um ihm für dieses Meisterwerk zu danken.

In den Jahren 1965-1968 protestierte Paradschanow zusammen mit anderen prominenten Persönlichkeiten der ukrainischen Wissenschaft und Kultur gegen politische Massenverhaftungen in der Ukraine, appellierte an höhere Partei- und Staatsorgane, die Gründe für die Verfolgung ukrainischer Intellektueller zu erklären, und befürwortete offene Gerichtsverfahren und Gewährleistung der Fairness des Verfahrens. Im April 1974 wurde Paradschanow zu fünf Jahren Haft in einem Hochsicherheitsgefängnis verurteilt.

2004 wurde zum UNESCO-Jahr von Sergei Paradschanow erklärt.

Die Künstlerin:

 Kateryna Pavlenko ist auf digitale Illustration spezialisierte Grafikdesignerin. Sie arbeitet im Bereich Grafikdesign, entwickelt Druckprodukte, Verpackungsdesign, Website-Design und ist Dozentin des Instituts für Grafikdesign von KSADA.

Seit sechs Monaten „arbeitet“ sie als Mutter eines wunderbaren Mädchens.

Hanna Truchan: Schewtschenko

Taras Hryhorowytsch Schewtschenko (ukrainisch: Тарас Шевченко)

1814, Morynzi, Gouvernement Kiew, † 1861, Sankt Petersburg

auch bekannt als Kobzar Taras oder einfach Kobzar (Kobzar ist ein Sänger und Spieler auf der Kobza, eine ukrainischen Musikinstrument)
ukrainischer Dichter, Schriftsteller, Künstler, Persönlichkeit des öffentlichen und politischen Lebens, Volkskundler und Ethnograph.

Sein literarisches Erbe gilt als Grundlage der modernen ukrainischen Literatur und zu einem großen Teil der modernen ukrainischen Sprache, obwohl sie sich von der Sprache seiner Gedichte unterscheidet. Schewtschenko ist auch für seine vielen Meisterwerke der Malerei und als Radierer bekannt.
Schewtschenko wurde im Dorf Moryntsi, Bezirk Swenygorod, Provinz Kiew, heute Gebiet Tscherkassy, Ukraine, geboren. Da seine Familie des Lesens und Schreibens kundig war, führte sie Taras schon früh in Religion, Kultur und Literatur ein. Einerseits arbeitete er als Hirte, andererseits konnte er die Schule besuchen und las bereits mit 13 Jahren die Werke von Hryhoriy Skovoroda und Ivan Kotlyarevskyi.
Schewtschenko wurde im Alter von elf Jahren als Waise zurückgelassen, und im Alter von 14 Jahren, nachdem sein früherer Besitzer, Vasyl Engelhardt, 1828 starb und das Dorf Kyrylivka und seine Bewohner in den Besitz seines Sohnes Pavel Engelhardt übergab, wurde Taras der Neue Haushaltsdiener. In den Pausen malte er in Engelhardts Haus Lithographien, auf vielen Reisen begleitete Schewtschenko seinen Meister. Ab Herbst 1829 hielt er sich mit ihm in Vilnius (Litauen) auf und studierte dort Malerei bei dem Malereiprofessor der Universität Vilnius Jan Rustem.
Dank seiner lebenslangen Bekanntschaft mit Soshchenko erhielt Schewtschenko in wenigen Jahren eine umfassende Ausbildung. Er unternahm seine ersten Versuche als Dichter, fand Freunde und Anerkennung in literarischen Kreisen. Als seine Freunde bemerkten, wie Shevchenko unter der Gefangenschaft litt, beschlossen sie, ihn aus der Leibeigenschaft zu kaufen, indem sie sein Gemälde von Karl Bryullov auf einer Auktion verkauften.
In Freiheit konzentrierte sich Schewtschenko mehr auf seine literarische Arbeit. Seine erste Gedichtsammlung „Kobsar“ wurde unter strenger Zensur veröffentlicht, hatte aber dennoch einen tiefgreifenden Einfluss auf die russische Intelligenz. Er war ein Gelehrter der Kaiserlichen Akademie der Künste. 1847 wurde Schewtschenko wegen seiner politischen Position verurteilt, weil er sich offen für die Unabhängigkeit der Ukraine eingesetzt, Gedichte in ukrainischer Sprache geschrieben und Mitglieder des russischen Kaiserhauses verspottet hatte. Während seiner Haft in St. Petersburg schrieb er einen Gedichtzyklus „In einer Kasematte“ (ukrainisch: «В казематі»). Er wurde ausgewiesen und durfte lebenslang nicht in die Ukraine zurückkehren. Außerdem fügte Kaiser Nikolaus I. selbst dem Urteil hinzu, dass er unter strenge Aufsicht zu stellen sei und ihm das Schreiben und Malen verboten sei.
Taras Shevchenko widmete die letzten Jahre seines Lebens der Arbeit an neuen Gedichten, Gemälden, Stichen und der Bearbeitung seiner alten Werke. Nach schwierigen Jahren im Exil forderten seine Krankheiten jedoch ihren Tribut. Shevchenko starb am 10. März 1861 in St. Petersburg.

Die Künstlerin:

Hanna Truchanist Absolventin des Instituts für Grafikdesign von KSADA

Anna Kuzminskaya: Skoworoda

Hryhorij Scovoroda, oder Skoworoda (ukrainisch: Григорій Савич Сковорода)

1722, Tschornuchy, † 1794, Ivanivka, jetzt Skovorodinivka, bombardiert von der Russischen Föderation am 7. Mai 2022, Oblast Charkiw)

ukrainischer Philosoph, Mystiker, Theologe, Dichter, Lehrer, möglicherweise auch Komponist liturgischer Musik. Mit seinen Fabeln, Liedern, philosophischen Werken sowie seiner Lebensweise beeinflusste er Zeitgenossen und nachfolgende Generationen maßgeblich, weshalb er „Sokrates“ genannt wurde.

Er studierte an der Kyiv-Mohyla-Akademie, besuchte mehrere europäische Länder. 1751 kehrte Skoworoda in seine Heimat zurück. Er arbeitete lange Zeit als Heimlehrer und später als Lehrer an den Hochschulen Perejaslaw und Charkiw. Weltliche und kirchliche Autoritäten verfolgten den Denker jedoch wegen seiner philosophischen Lehren, die von den offiziellen Vorstellungen der orthodoxen Kirche abwichen. Daher musste er 1769 den Lehrbetrieb endgültig aufgeben.

Der Philosoph hielt in seinem Weltverständnis an den moralischen und ethischen Grundsätzen des ewigen Kampfes zwischen „Gut“ und „Böse“ fest. Unter dem „Bösen“ verstand er Bereicherungssucht, Parasitismus, Verdorbenheit. Das Gegenteil von „böse“ ist „gut“, was die hohen spirituellen Interessen eines Menschen symbolisiert. Die philosophische Lehre des ukrainischen Denkers zielte also objektiv darauf ab, die Ideen von Humanismus, Güte und Gerechtigkeit zu bekräftigen. H. Skoworoda hielt an den Positionen des Humanismus fest und betonte die Einheit von Mensch und Natur. Dem Philosophen zufolge ist der Weg zum menschlichen Glück durch Selbsterkenntnis geebnet. Sich selbst zu kennen, heißt nach Skoworoda, das Göttliche in sich selbst zu finden. Die Theorie der Selbsterkenntnis war mit der Idee einer gesellschaftlich nützlichen „verwandten“ Arbeit verbunden, die in der Bekräftigung der Rechte jedes Menschen auf Glück gemäß seinen natürlichen Fähigkeiten bestand. Laut dem Philosophen ist die Hauptbedingung für die Verbesserung des Lebens der Menschen die Verbreitung von Bildung, die spirituelle Befreiung eines Menschen.

Das Werk von H. Skoworoda ist eine Perle der ukrainischen Barockliteratur der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Während 1769-1779 schrieb er 30 Fabeln, zusammengefasst in der Sammlung „Fabeln von Charkiw“. Sie protestierten gegen soziale Unterdrückung und lobten die moralischen Qualitäten der ukrainischen Bauern: Ehrlichkeit, Freundlichkeit, harte Arbeit, Bescheidenheit und natürliche Intelligenz. Die satirischen Traditionen der altukrainischen Literatur fanden in diesen Fabeln eine Weiterentwicklung.
Im Vermächtnis des herausragenden Wissenschaftlers Dmytro Bahalij (1857-1932) gibt es das Studium des Lebens und Werkes des großen Weisen Hryhorij Skoworoda Skovoroda. Akademiker Bahalij widmete der Philosophie von Skoworoda zehn Werke. Anlässlich des 200. Geburtstags des großen Philosophen stellte Bahalij die Monographie „Ukrainische Wanderung des Philosophen Hryhoriy Skoworoda“ fertig, die von den Nachkommen als Enzyklopädie der Skoworodologie bezeichnet wurde.

Text: Die Welt hat versucht, mich einzufangen, aber es ist ihr nicht gelungen…

Die Künstlerin: s.o.

Oksana Poliakova: Stravinsky

Igor Strawinsky (ukrainisch: Ігор Стравинський)

Geb. 1882, Oranienbaum, Russland, † 1971, New York, USA

Komponist, Pianist und Dirigent ukrainisch-kosakischer Herkunft, russischer, später französischer und amerikanischer Staatsbürgerschaft. Er war einer der bedeutendsten Vertreter der Neuen Musik.

Die Familie Strawinsky stammt aus Wolhynien (ukrainisch: Волинь) Das Wappen der Strawinskys erbte die Elemente des Wappens von Hetman Ivan Sulima. Die Familie war stolz darauf, zu dieser alten ukrainischen Familie zu gehören. Der Komponist selbst schrieb: „Unser Nachname war Sulima-Strawinsky, aber als Russland einen Teil Polens annektierte, wurde ‘Sulima’ aus irgendeinem Grund aus unserem Nachnamen gestrichen.“ Er kompensierte diesen Verlust, indem er seinem Sohn Swjatoslaw den doppelten Nachnamen Sulima-Strawinsky gab.

Igor Strawinsky gilt als einer der wichtigsten und einflussreichsten Komponisten des 20. Jahrhunderts und als Schlüsselfigur der Musik der Moderne.
Seine Entscheidung, sich der Musik zu widmen, wurde unterstützt, als die Universität, an der er studierte, 1905 nach dem Blutsonntag für zwei Monate geschlossen wurde, was ihn daran hinderte, seine juristischen Abschlussprüfungen zu bestehen.

Von 1907 bis zum Beginn des Ersten Weltkriegs wohnte Strawinsky jeden Sommer mit seiner Frau und Cousine Kateryna Nosenko in Ustyluh (eine Stadt in der nordwestlichen Ukraine. Der am Fluss Bug gelegene Ort befindet sich an der Westgrenze der Oblast Wolyn). Hier schrieb er seine erste Komposition – eine Fantasie für das „Feuerwerk“-Orchester, an der er anderthalb Monate intensiv arbeitete. Er zeigte ein besonderes Interesse an altrussischer und zeitgenössischer ukrainischer Folklore, rituellen und zeremoniellen Bildern und Lubka. Zu dieser Zeit gehören die Ballette «Feuervogel», «Petruschka», «Der Heilige Frühling», choreografische Szenen «Die Hochzeit» (1917, Endfassung 1923). Insgesamt hat der Komponist in diesem Ort an 17 Werken gearbeitet.

1990 wurde in der Stadt Ustyluh in der Wolyn Region das weltweit erste Museum des herausragenden Komponisten eröffnet. Das Haus von Strawinsky, das nach seinem eigenen Projekt gebaut wurde, wurde zum Sitz des Museums.
Im Igor-Strawinsky-Museum in Ustyluh befindet sich ein von der Paul-Sacher-Stiftung aus Basel (Schweiz) gestiftetes Foto, auf dem Strawinsky einen ukrainischen Leierspieler vor der Haustür seines Hauses in Ustyluh während der Arbeit an „Die Heilige Quelle“ aufzeichnet. In diesen Jahren wurden die Prinzipien von Strawinskys Musikästhetik in Bezug auf das «Theater der Imagination» gebildet, die Hauptelemente der Musiksprache festgelegt – «singulärer» Thematismus, freier Metrorhythmus, Ostinität, Variantenentwicklung usw.
Igor Strawinsky arbeitete mit dem Hersteller mechanischer Klaviere Pleyel zusammen, übersetzte eine Reihe seiner eigenen Werke für dieses Instrument. Seit 1939 übt er eine umfangreiche Konzerttätigkeit aus (Dirigieren hauptsächlich eigener Kompositionen, Auftritte als Pianist).
Der erste große Film, der seine Musik verwendete, war Walt Disneys Zeichentrickfilm Fantasia (1940). 1966 vollendete Strawinsky sein letztes großes Werk «Requiem Songs». In den letzten Jahren seines Lebens tourte er durch die USA.
1994 fand zum ersten Mal das internationale Festival «Strawinsky und die Ukraine» in Luzk statt, dessen Programm neben Konzerten auch eine wissenschaftliche Konferenz umfasste, bei der, vielleicht zum ersten Mal in der Ukraine, die Frage von Igor Strawinsky behandelt wurde. Die spirituelle Verbindung des Komponisten mit der ukrainischen Kultur wurde berücksichtigt. Das zweite Festival fand 2005 statt und jetzt findet das Festival jährlich statt.

Die Künstlerin:

Oksana Polyakova (Kravchuk) ist Absolventin des Instituts für Grafikdesign von KSADA. Sie wurde in der Region Luhansk in der Familie eines Lehrers und eines Ingenieurs geboren. Sie setzte ihre Kenntnisse und Fähigkeiten im Grafikdesign aktiv bei der Entwicklung einer Grafiksprache für die ukrainische Haushalts- und Lebensmittelindustrie ein und arbeitete mit vielen ukrainischen Marken zusammen. Derzeit zieht sie ihren Sohn Myron groß – leider in einem fremden Land. Egal wie gut sie aufgenommen werden, ihr Herz zieht sich nach Hause – nach Charkiw, und sie träumen vom Rückkehr.

Alimowa Inna: Khavkin

Waldemar Mordecai Haffkine/Volodymyr Khavkin (ukrainisch: Володимир Аронович Ха́вкін, authentischer Name Валдемар Мордехай Волф Хавкін)

1860, Odessa, Russisches Reich, † 1930, Lausanne, Schweiz

ukrainischer, französischer, schweizerischer und indischer Bakteriologe jüdischer Herkunft. Er wurde als Schöpfer der ersten Impfstoffe gegen Pest und Cholera „Wohltäter der Menschheit“ genannt.

Er arbeitete im Labor von Ilya Mechnikov, zuerst in Odessa und später in Paris. In Frankreich erfand er einen Impfstoff gegen Cholera. Die Regierung des zaristischen Russland weigerte sich, die Erfindung eines politischen Gegners des Russischen Reiches zu nutzen. Nachdem er sich in mehreren europäischen Ländern geweigert hatte, eine Impfung gegen Cholera zu verwenden, arbeitete Khavkin ab 1896 in Indien, wo er den allerersten Impfstoff gegen die Pest entwickelte. Die Bemühungen des Wissenschaftlers wurden von der britischen Regierung unterstützt. Experimente mit erfundenen Impfstoffen wurden von Khavkin oft an seinem eigenen Körper durchgeführt. Mehr als 4 Millionen Menschen wurden in Indien geimpft. Khavkin wurde zum Chefbakteriologen des Landes und Direktor des Bombay Plague Laboratory (Mumbai) ernannt. Später wurde dieses Labor in das Haffkine Institut umgewandelt.

Khavkin wurde zum Ehrenmitglied vieler wissenschaftlicher Gesellschaften und Akademien europäischer und asiatischer Länder gewählt. Ein Jahr vor seinem Tod vermachte er seine eigenen Mittel (500.000 US-Dollar), um einen Fonds zur Förderung junger wissenschaftlicher Talente zu schaffen, der noch heute besteht.
In Israel organisierte das Khavkin Memorial Committee eine zeremonielle Pflanzung von 1.000 Bäumen im berühmten Kennedy Peace Forest, wo sich heute der Gedenkhain von Volodymyr Khavkin befindet.

Die Künstlerin:

Inna Alimowa ist Absolventin des Instituts für Grafikdesign von KSADA, Art Directorin und Partnerin der unabhängigen Kreativagentur „ANGRY“. Inhaberin des Tattoo-Studios „Dot Depot“. In der Vergangenheit war sie Art Directorin der Kreativagentur „Arriba!“. Gründerin des Illustrationsbüros „Moonsters“. Hat mit der Bekleidungsmarke „TATTOOSWEATERS“zusammengearbeitet. Lehrerin am „Projector Institute“ und „Baggage School“. Gewinnerin und Preisträgerin von Werbe- und Designwettbewerben: D&AD Awards, Cannes Lions, ADC*UA, Ad Black Sea, The very best of, Kakadu Awards, Fakestival, White Square, The4th Block, Golden Bee und viele andere. Unter ihrenKunden: „Jägermeister“, Embassy of Sweden, Patrol Police, MOZ, „Halychyna“, Büro des Präsidenten, Rap-Manifest“VlipyZaSebe“, Industrie-Baugruppe“Kovalska“, Eismarke“Naisi“, „Glovo“, „Hercules“, „Heinz“, FHM, Eurovision, „Revo“, „Koblevo“, „Esquire“, „ROSHEN“.

Valeria Zaitseva: Werbyzkyj

Mychajlo Werbyzkyj (ukrainisch: Михайло Михайлович Вербицький)

1815, Jawornik Ruski, Galizien, Österreich, † 1870, Młyny, Königreich Galizien und Lodomerien, Österreich-Ungarn
ukrainischer griechisch-katholischer Priester und Komponist; Schöpfer der Musik der Nationalhymne der Ukraine „Noch sind der Ukraine Ruhm und Freiheit nicht gestorben“.

Mykhailo Werbyzkyj wurde von Bischof Ivan Snigurskyi von Peremyschl (Przemyśl), einer der klügsten Persönlichkeiten der ukrainischen griechisch-katholischen Kirche, erzogen. 1828 gründete Snigursky einen Chor in der Przemyśl-Kathedrale der griechisch-katholischen Kirche, später eine Musikschule, wo Mykhailo sang und studierte.

An Ostern 1829 debütierte der Chor der Diözese Przemyśl mit großem Erfolg in einem feierlichen Gottesdienst, bei dem Werbyzkyj zusammen mit Ivan Lawrovsky als Solist auftrat. Angesichts eines so glänzenden Ergebnisses lud Ivan Snigursky den qualifizierten Dirigenten und Komponisten Alojis Nanke aus der Tschechischen Republik ein, von dem Werbyzkyj eine gründliche musikalische Ausbildung, insbesondere in Komposition, erhielt. Auch die Tschechen Vincent Sersavi und Franz Lorenz waren seine Lehrer.

Das Repertoire des Przemyśl-Chores, das die Werke der Wiener Klassiker Joseph Haydn, Wolfgang Mozart, Ludwig Beethoven und die Werke der Komponisten des „goldenen Zeitalters“ der ukrainischen Musik – Maksym Berezovsky und Dmytro Bortnyansky – umfasste, war von großer Bedeutung für Werbyzkyjs Entstehung als Komponist. Die geistlichen Konzerte von Dmytro Bortnyansky hatten den größten Einfluss auf die Musik der Westukraine und insbesondere auf das Weltbild von Werbyzkyj. Damals herrschten in den Kirchen Einstimmigkeit (Samolowka) und Zweistimmigkeit (Jerusalymka), und das Werk von Dmytro Bortnyansky bot eine hochprofessionelle Polyphonie.

Am 15. Januar 1864 wurde der Text von Pavlo Chubynsky „Noch sind der Ukraine Ruhm und Freiheit nicht gestorben“ zum ersten Mal in der Zeitschrift „Meta“ in Halychyna (Galizien) veröffentlicht. Es inspirierte wahrscheinlich Werbyzkyj (oder er wurde von der Przemyśl Hromada beauftragt), ein patriotisches Lied zu schreiben. Nach seiner Veröffentlichung in der Zeitschrift „Meta“ erlangte das Lied „Noch sind der Ukraine Ruhm und Freiheit nicht gestorben“ große Popularität unter der bewussten Jugend Galiziens. Die Uraufführung als Hymne fand am 10. März 1865 in Przemyśl als Schlussnummer eines Taras Schewtschenko gewidmeten Konzerts unter der Leitung von Anatol Vahnyanin statt.

Die Künstlerin:

Valeriya Zaitseva ist Absolventin des Instituts für Grafikdesign von KSADA, führende Webdesignerin des amerikanischen Webdienstunternehmens „MAXBURST, Inc“.