»Ukrainer von Herkunft, im Geiste und mit den Taten«
26 ausgewählten Plakate zeigen künstlerisch interpretierte Porträts hervorragende Persönlichkeiten ukrainischer Herkunft aus Kultur und Geschichte. Sie wurden gestaltet von Studierenden des Institutes für Grafikdesign an der Staatlichen Akademie für Design und Kunst Charkiw (KSADA) unter der Leitung von Professor Volodymyr Lesniak.
Bemerkung zu den Bildrechten: Die Bilder dürfen frei weiterbenutzt werden, sofern der jeweilige Name des Künstlers / der Künstlerin angegeben ist. Das entspricht CC-BY 4.0.
Die Bilder
Kristina Asyka: Archipenko
Olexander Archipenko (ukrainisch Олександр Архипенко)
geb. 1887 Kiew, † 1964 New York
US-amerikanischer Bildhauer, Maler und Grafiker ukrainischer Herkunft. Er gehört zu den Wegbereitern der modernen Bildhauerei.
Archipenko setzte das Saarlandmuseum (Saarbrücken) zum Erben seiner Gipsmodelle ein. Der reiche Bestand an Originalgipsen des Künstlers zählt zu den besonders wertvollen und dabei konservatorisch anspruchsvollen Schätzen des Museums. Seit seiner ersten Einzelausstellung im Folkwang Museum (Hagen) im Jahr 1912 hatte Archipenko zeitlebens Kontakte mit deutschen Museen und Ausstellungshäusern gepflegt. Im Jahr 1960 richtete der damalige Direktor des Saarlandmuseums Rudolf Bornschein dem bereits international anerkannten Bildhauer eine bedeutende Retrospektive aus. Die freundschaftliche Verbundenheit, die sich darauf zwischen Archipenko und Bornschein entwickelte, veranlasste den Künstler, das Saarlandmuseum zum Erben von 107 seiner Gipsmodelle zu bestimmen. Mit den in der Folge hinzu erworbenen Bronzegüssen weiterer Werke Archipenkos vermittelt die Saarbrücker Sammlung einen nahezu lückenlosen Überblick über die künstlerische Entwicklung des Bildhauers von 1908 bis 1963.
Texte: Inhalt in Form – Form und Raum – Bewegung und Zurückhaltung – Design, Material, Farbe
Die Künstlerin:
Krystyna Asyka ist Absolventin des Instituts für Grafikdesign von KSADA. Designerin, Craft-Architektin.
Anastasia Nikonova: Bogomazow
Oleksandr Bogomazow (ukrainisch: Олександр Богомазов)
geb. 1880 Jampil, † 1930 Kiew
war ein ukrainischer Maler und Theoretiker der ukrainischen Avantgarde.
»Heute werden seine Gemälde für Millionen von Dollar versteigert, und der Künstler wird „ukrainischer Picasso“ genannt. Das macht Bogomazovs Biografen wütend. Und das zu Recht. Als in Kyiv geborener und in diese Stadt verliebter Künstler steht er auf einer Stufe mit Picasso, den man als „Pariser Bogomazov“ bezeichnen kann. […] Alexander Bogomazov wurde nicht so berühmt wie Picasso. […] Nach seinem Tod löschten ihn die Russen aus der Geschichte. Aber er hatte, was heute am wichtigsten ist. Heute angesichts des Krieges. In ihm war Liebe. Er liebte seine Tochter, seine Frau, seine Kunst. Und er konnte allen dreien Wärme geben. Das ist etwas, was Picasso nie hatte […]«
Jaroslav Jarri Jaworski, Schöpfer des Projekts in sozialen Netzwerken zur Förderung der Kunst von Mocna Kultura
Die Künstlerin:
Anastasia Nikonova ist Absolventin des Instituts für Grafikdesign von KSADA. Seit 2011 lebt sie „unter wegs“. Die Künstlerin fühlt sich sehr angezogen von warmen exotischen Ländern, Meeren und Ozeanen, außer gewöhnlichen Menschen. Seit 2020 wohnt sie in Batumi, Georgien. Jetzt interessiert sie sich für digitale Grafik und das Erstellen von Ornamenten. Manchmal fungiert sie als Grafikdesignerin: sie erstellt Logos und Plakate, arbeitet mit Themen, die sie ansprechen.
Anastasia Nikonova: „Ich bin Anna Kuzminska, einer wunderschönen und talentierten Person, dankbar. Anya hat große Hilfe bei der Erstellung dieses Posters geleistet.“ Aus dem Briefwechsel von 06.08.2022
Yevgenia Khomenko: Burljuk
Dawid Burljuk (ukrainisch: Давид Бурлюк)
1882 Semirotowschtschina, Gouvernement Charkiw, † 1967 Long Island, New York
ukrainischer futuristischer Künstler, Dichter, Kunsttheoretiker, Literatur- und Kunstkritiker, Verleger.
Einer der führenden Schöpfer der ukrainischen Moderne des frühen 20. Jahrhunderts. Er ist als Anführer des ukrainischen und weltweiten Futurismus bekannt. Gleichzeitig mit Velimir Khlebnikov war er das „Oberhaupt der Welt“.
Die Künstlerin
Yevgenia Khomenko (Omelchenko) ist freiberufliche Designerin, Motion-Graphic-Designerin, Grafikdesignerin. Seit August2013 bis jetzt arbeitet sie in Kyiv. Führt kreative Aktivitäten in folgenden Richtungen durch: Erklärvideos, Social-Media-Werbung, Amazon-Werbung, Logoanimation, YouTube-Kanaldesign, soziale Werbung, digitale Styleguides, Posterdesign, Buchdesign, Präsentationsdesign für internationale Marken. Entwickelt Filmplakate, Filmkredite, Bidboards, Präsentationen und Flyer für internationale Filmfestivals wie Toronto International Film Festival, CannesFestival, Berlinale, San Sebastian Film Festival.
Viktoria Kokurina: Sonia Delaunay
Sonia Delaunay-Terk (ukrainisch: Соня Делоне-Терк)
1885 in Hradyzk, Gouvernement Poltawa, † 1979 Paris
ukrainisch-französische Künstlerin, Malerin und Designerin jüdischer Herkunft.
Vertreter der Art-Deco-Richtung (Futurismus, Orphismus, Simultanismus). Verewigt auf «Die Liste der 999 Frauen des Heritage Floor».
Die Künstlerin:
Viktoria Kokurina ist Absolventin des Instituts für Grafikdesign von KSADA.
Konstantin Aleksenko: Dowschenko
Oleksandr Dowschenko (ukrainisch: Олександр Довженко)
1894 Sosnyzia, † 1956 Moskau
ukrainischer sowjetischer Schriftsteller, Filmregisseur, Dramatiker, Künstler, Klassiker des Weltkinos.
In den 1930er Jahren hat Alexander Dovzhenko, der seine Filme „Erde“, „Zvenigorod“, „Arsenal“ in Berlin, Hamburg, Prag, Paris, London zeigte, als origineller Filmregisseur, Begründer des poetischen Kinos, mit weltberühmter Journalisten, Filmemachern, Filmkritikern und Künstler Umgang.
Der Künstler:
Konstantin Aleksenko ist Absolvent des Instituts für Grafikdesign von KSADA.
Anna Kuzminskaya: Exter
Оlexandra Exter (ukrainisch: Олександра Естер, geborene Alexandra Grigorowitsch)
1882 Belostok, † 1949 Fontenay-aux-Roses (bei Paris)
ukrainische Künstlerin, Bühnenbildnerin, Lehrerin.
Eine prominente Vertreterin des europäischen Kubismus und Futurismus, der ukrainischen Avantgarde, eine der Begründer des Art-déco-Stils. Die mythopoetische Definition der „Amazone der Avantgarde“ knüpfte daran an.
Die Künstlerin:
Anna Kuzminskaist Absolventin des Instituts für Grafikdesign von KSADA, eine Künstlerin und Grafikdesignerin, die derzeit in Georgien lebt. Sie ist Spezialistin für hochwertige Marken, sowie Soundproduzentin und DJ. Aktive Teilnehmerin an internationalen Plakatkampagnen, Ausstellungen und Wettbewerben. Ihre Einzelposterausstellung – Sommer 2021 – Protopaper Bookstore, Xi’an, China. Professionelle Schachspielerin. Interessiert sich für Philosophie. Hat Erfahrung in der Kiteindustrie bei Kitedreams Georgia erworben.
Olga Selicsheva: Jermilow
Wassyl Jermilow (ukrainisch Василь Єрмилов)
1894 Kharkiw, † 1968, Kharkiw
ukrainischer Maler, Grafiker, Monumentalist, Künstler-Designer, Vertreter der ukrainischen Avantgarde.
Er arbeitete in der Industriegrafik, indem er Skizzen für Verpackungen, Streichholzschachteln, und Fabrikmarken erstellte und entwickelte. Er beschäftigte sich mit der Verarbeitung von Schriftarten und erstellte eine neue Schriftart. Er malte auch Umschläge für Bücher und Zeitschriften.
Er war Schöpfer vieler Projekte: vorgefertigte Kioske, Wahlkampf- und Bücherwagen, Tribünen, Plakate, Theaterkulissen; Staffeleiarbeiten – Genrebilder, Porträts und Landschaften.
Die Künstlerin:
Olga Selishchevaist Absolventin des Instituts für Grafikdesign von KSADA, lebt und arbeitet seit einiger Zeit in den Niederlanden. Freiberuflerin, beschäftigt sich mit Malerei, nimmt an Projekten als Grafikdesignerin teil, hat Erfahrung in der Zusammenarbeit mit den Modezeitschriften „Vogue“ und „Glamour“, ist Mitorganisatorin von Malwettbewerben für Kinder.
Nach 24.02.2022 hat sie mehrere patriotische Plakatarbeiten angefertigt, an einer Wohltätigkeitsauktion zugunsten der Ukraine teilgenommen. Jetzt richtet sie Schaufenster zu mit der Ukraineverbundenen Themen ein. Instagram-Profil: @oottenheijm
Euvgenia Homenko: Khotkevych
Text: Teil des Gedichts „ Prolog“ von Jar Slawutych, 1950.
Hnat Khotkе́vych (ukrainisch: Гна́т Хотке́вич)
1878 Charkiw, † 1938, ebenda, hingerichtet
Renaissancekünstler und vielseitiger Mensch: Schriftsteller, Historiker, Banduraspieler, Komponist, Kunstkritiker, Ethnograph, Lehrer, Theaterschaffender und Person des öffentlichen und politischen Lebens. Opfer des stalinistischen Terrors.
Obwohl er eine professionelle Ausbildung als Ingenieur erhielt, ist er besser bekannt als eine produktive ukrainische Literatenfigur, und auch als Dramatiker, Komponist und Ethnograph, der Vater der modernen Bandura.
In seinen jüngeren Jahren studierte Khotkevych Geige und erreichte ein professionelles Leistungsniveau, das ihm half, die Bandura zu lernen, zu verbessern und das erste Lehrbuch für Banduraspieler zu veröffentlichen.
Khotkevych ist Komponist von etwa 600 Musikwerken – Romanzen, Chöre, Streichquartette, großformatige Werke für Bandura und Bandura-Orchester. Seine „Gedicht über Baida“, „Sturm am Schwarzen Meer“, „Sklavenmarkt in Kafa“, „Herbst“, „Über den Tod eines Kosakenbanduristen“, „Über Bohdan Khmelnytsky“ und andere gelten heute als beliebt.
Obwohl viele von H. Khotkevychs Kompositionen zu seinen Lebzeiten veröffentlicht wurden, wurden sie 1931 alle verboten und von der Aufführungspraxis ausgeschlossen, sodass die meisten seiner Werke heute vergessen sind. Zu Khotkevychs dramatischen Werken gehört die Tetralogie „Bogdan Khmelnytsky“ (1929). Insbesondere im letzten Teil der Tetralogie „Perejaslaw“ verurteilte Khotkevych der offiziellen Vorstellung entgegen das Perejaslaw-Abkommen als einen Akt, der zur Versklavung der Ukraine durch Russland geführt habe.
Die Künstlerin: s.o.
Anna Kuzminskaya: Kandinskiy
Wassyl Kandinskiy (ukrainisch: Василь Кандинський)
1866 Moskau, † 1944, Neuilly-sur-Seine, Frankreich
Maler, Grafiker und Kunsttheoretiker, Wegbereiter der abstrakten Kunst, der auch in der Ukraine, in Deutschland und Frankreich lebte und arbeitete.
Mit Franz Marc war er Begründer der Redaktionsgemeinschaft Der Blaue Reiter, die am 18. Dezember 1911 ihre erste Ausstellung in München eröffnete. Der Blaue Reiter ging aus der 1909 gegründeten Neuen Künstlervereinigung München (N.K.V.M.) hervor, in der Kandinsky zeitweise Vorsitzender war.
Kandinskys Arbeiten sind geprägt von Synästhesie, der Wahrnehmung von Farben nicht nur als optische, sondern auch als klangliche Reize. Er klassifizierte Farben nach ihren Aromen, Geräuschen und Formen. Zum Beispiel glaubte er, dass Blau einem Kreis entspricht, Rot einem – Quadrat, Gelb – einem Dreieck. Auf diese Weise schuf er seine Bilder wie musikalische Symphonien und suchte nach Harmonie in der Kombination von Farben.
In der Weimarer Republik war er als Lehrer am Bauhaus tätig.
Ein leichter Stuhl mit Metallgestell, entworfen von Marcel Breyer – „Vasily“ –, ist nach Vasyl Kandinsky benannt.
Die Künstlerin: s.o.
Anna Kuzminskaya: Cassandre
Cassandre, Adolphe Jean-Marie Mouron
geb. 1901, Charkiw, † 1968, Paris
französischer Maler ukrainischer Herkunft, Theaterkünstler, Plakatkünstler, einer der Gründer der Union der Grafiker von Frankreich. Schöpfer des Logos der französischen Bekleidungsmarke Yves Saint Laurent.
Es wird angenommen, dass Cassandre einen außerordentlichen Einfluss auf die Entwicklung der Plakatkunst in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts hatte. „Die Malerei ist kein Selbstzweck, sondern ein Plakat ist nur ein Kommunikationsmittel zwischen einem Geschäftsmann und der Öffentlichkeit, so etwas wie ein Telegraf. Der Poster spielt die Rolle eines Telegraphenoperators: Botschaften kommen nicht direkt von ihm, er übermittelt sie nur; Niemand fragt nach seiner Meinung, er muss nur eine klare, starke und klare Verbindung herstellen“, sagte der Künstler.
Er gestaltete berühmte Art-déco-Plakate für Eisenbahnen und Dampfschiffe, eine Hommage an architektonische Strukturen und Maschinen. Bekannt sind vor allem die im Auftrag der CIWL entstandenen Plakate für die Luxuszüge wie den Nord-Express oder den Étoile du Nord.
Im Jahr 1964 wurden Arbeiten von Cassandre auf der Documenta III in Kassel in der Abteilung Grafik gezeigt. 1972 wurde A. M. Cassandre in die „Hall of Fame“ im Art Directors Club aufgenommen.
Die Künstlerin: s.o.
Lyudmila Nyrka: Krychevsky
Fedir Krytschewskyj (ukrainisch: Фе́дір Криче́вський)
1879, Lebedyn, Gouvernement, Charkiw, † 1947, Irpin, bei Kyiw
ukrainischer Maler, Kunstlehrer sowie Mitgründer und erster Rektor der Akademie der Bildenden Künste in Kyiv.
Krytschewskyj schuf fast tausend Bilder: Porträts, Landschaften, Skizzen, meist auf großen Leinwänden. In seinen Werken vermied er sowjetische Themen. Dieser Mut des Künstlers kostete ihn berufliche Positionen und Möglichkeiten, produktiv zu arbeiten. Eine Zeit lang wurde der Künstler von seinen Reisen nach Europa, von den Werken von Gustav Klimt und Ferdinand Hodler beeinflusst. Die Hauptwerke von Krytschewskyj, „Drei Generationen“,1913, und das Triptychon „Leben: Liebe, Familie und Heimkehr“, 1925–1927, fanden großen Anklang bei der Biennale 1928 in Venedig.
Krytschewskyj war eine der führenden Persönlichkeiten der ukrainischen Kunst – 1911 und 1913 organisierte er die ersten rein ukrainischen Kunstausstellungen. 1917 beteiligte er sich an der Gründung der Ukrainischen Akademie der Künste und wurde zu deren erstem Rektor gewählt.
Als Künstler und Lehrer leistete er einen großen Beitrag zur Entwicklung der ukrainischen Kunst. Viele erstklassige ukrainische Meister verdanken ihm ihre kreative Entwicklung, allen voran die Künstlerin ukrainischer Herkunft Tetyana Yablonska. Die meisten Werke des Künstlers werden im Nationalen Kunstmuseum der Ukraine aufbewahrt.
Die Künstlerin:
Lyudmila Nyrka ist Absolventin des Instituts für Grafikdesign von KSADA.
Juliia Tuzova: Lesya Ukrainka
Lessja Ukrainka (ukrainisch: Леся Українка (Лариса Косач)
1871, Nowohrad-Wolynskyj, Gouvernement Wolhynien, † 1913, Surami, Gouvernement Tiflis
Dichterin, Schriftstellerin, Übersetzerin, Volkskundlerin, Feministin und Kulturschaffende, Mitbegründerin des Literaturzirkels der Plejaden und der Gruppe der ukrainischen Sozialdemokratie. In der modernen ukrainischen Tradition ist sie in der Liste der berühmtesten Frauen der alten und modernen Ukraine enthalten.
Sie schrieb in den Genres Poesie, lyrisch Poesie, Epos, Drama, Prosa, Journalismus, entwickelte das Genre der dramatischen Poesie in der ukrainischen Literatur. Sie arbeitete auf dem Gebiet der Folklore (sang 220 Volksmelodien) und beteiligte sich aktiv an den Prozessen der ukrainischen Frauenbewegung und der nationalen Wiederbelebung.
Die Werke von Lessja Ukrainka wurden in viele Sprachen der Welt übersetzt, darunter Englisch, Bengalisch, Georgisch, Italienisch, Krimtatarisch, Deutsch, Polnisch, Russisch, Französisch und Ungarisch.
Die Werke von Lessja Ukrainka wurden viele Male gezeigt, zahlreiche Theater- und Radioaufführungen, Hörbücher, Lieder basierend auf ihren Gedichten, Animationsfilme und Videospiel basierend auf dem berühmtesten Werk „Waldlied“ wurden aufgeführt.
Ein Porträt von Lessja Ukrainka wird auch auf der aktuellen ukrainischen 200-Griwna-Banknote dargestellt.
Im Jahr 2010 wurde ihr zur Ehre von Lessja Ukrainka am Haus auf Johannstraße, 11, in Berlin, wo im sie Krankenhaus blieb, eine Gedenktafel enthüllt. Außerdem wurde sie mit einer Gedenktafel an einem Wohnhaus in der Florianigasse 7 in Wien geehrt.
Im Jahr 2021 fanden allukrainische Veranstaltungen statt, um den 150. Geburtstag der Künstlerin zu feiern. Es wurde eine Identität geschaffen, die zur Grundlage des Projekts „Lessja Ukrainka: 150 Namen“ wurde, das darauf abzielt, die Figur der Dichterin nicht stereotypisch zu enthüllen und die Aufmerksamkeit junger Menschen auf ihre Arbeit zu lenken. Szenografische Ausstellungen, ein Wettbewerb um die beste Rezitation, eine Illustrationsausstellung, Konzerte und Massenfeiern wurden ebenfalls zum Jubiläum abgehalten. Die Initiativen wurden in London, den Vereinigten Staaten und Budapest umgesetzt.
Das Ukrainische Institut für Bücher hat eine vollständige wissenschaftliche Sammlung der Werke von Lessja Ukrainka in 14 Bänden zur Veröffentlichung vorbereitet und herausgegeben. Die elektronische Version der Sammlung ist für den freien Zugang im Netz verfügbar.
Die Künstlerin:
Juliia Tuzova hat nach ihrem Abschluss der KSADA in mehreren ukrainischen Unternehmen im Bereiche Design und Marketing gearbeitet. Sie arbeitet seit 3 Jahren als freiberuflicher Grafikdesignerin.
Vor dem Krieg lebte sie in Charkiw, in einem Gebiet, das jetzt täglich unter Beschuss leidet, und musste mit ihrem jüngsten Sohn in die Niederlande ausreisen. Sie träumt davon, so schnell wie möglich in die Ukraine zurückzukehren.
Maria Bryzhinska: Lysenko
Mykola Lyssenko (ukrainisch: Микола Лисенко)1842, Grinki bei Krementschuk, Gouvernement Poltawa, † 1912 Kyiw
ukrainischer Komponist, Pianist, Dirigent, Lehrer, Sammler von Liedfolklore, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens.
Zu den berühmtesten Werken von Lyssenko gehört die Musik der Hymnen „Prayer for Ukraine“ und „The Eternal Revolutionary“, Opern „Taras Bulba“ und „Natalka Poltavka“. Lysenko schuf zahlreiche Arrangements von Volksmusik für Gesang und Klavier, für Chor und gemischte Ensemble und schrieb auch eine große Anzahl von Werken nach den Worten von Taras Shevchenko.
Ab 1867 studierte er am Leipziger Konservatorium. Er studierte hauptsächlich als Pianist, aber einen bedeutenden Platz in seinem Studium nahmen Vorlesungen über Musiktheorie ein. Trotz seiner Anstellung war er ein aktiver Vertreter der Ukraine im Europa.
Am 28. Dezember 1867 fand Lyssenkos äußerst erfolgreiches Konzert in Prag statt, wo er viele ukrainische Lieder in seinen eigenen Klavierarrangements aufführte. 1904 eröffnete Lyssenko die erste nationale Musik- und Theaterschule in der Ukraine (seit 1913 nach Lyssenko benannt), die im Programmmodus höherer Kunstschulen arbeitete. Er schrieb Werke in verschiedenen Genres: Oper, Chor, Vokal, Instrumental und legte großen Wert auf die Verarbeitung ukrainischer Volkslieder. Nachdem Mykola Lyssenko einen bewussten nationalen Trend in der ukrainischen Musik gestartet hatte, verdiente er sich zu Lebzeiten den Beinamen „Vater der ukrainischen Musik“. Angesichts der historischen Rolle der ukrainischen Kultur wird Mykola Lyssenko mit Edward Grieg, Bedrich Smetana und anderen Vertretern der nationalen Musikkulturen des 19. Jahrhunderts verglichen.
Lyssenko wurde von der zaristischen Regierung wegen seiner Treue zu den Traditionen der ukrainischen Volksmusik verfolgt und 1907 für eine Weile verhaftet.
Von seinen epischen Werken war während der Zeit der Unabhängigkeit der Ukraine sein „Zaporozhye March“ am beliebtesten, der als Gegenmarsch der Streitkräfte bei einer Parade zu Ehren des 25. Jahrestages der Unabhängigkeit der Ukraine präsentiert wurde.
Die Künstlerin:
Maria Bryzhinska (Ismailova), ist Absolventin des Instituts für Grafikdesign von KSADA, Oberlehrerin der Akademie, Kandidatin für Kunstgeschichte. Ihre Dissertation verteidigte sie 2019 zum Thema: „Visuell-figurative Sprache der Typografie in der Gestaltung polygraphischer Publikationen des Frühen Modernismus“. Teilnehmerin und Preisträgerin regionaler, gesamtukrainischer, internationaler Ausstellungen und Wettbewerbe im Bereich Grafikdesign seit 2007. Verfügt über wissenschaftliche Publikationen, nimmt an internationalen Konferenzen teil. Sie arbeitet im Bereich Grafikdesign, entwickelt Druckprodukte, Verpackungsdesign und Website-Design.
Pritula Alena: Marko Vovchok
Marko Wowtschok (ukrainisch Марко́ Вовчо́к, Pseudonym; eigentlich Marija Wilinska)
1833, Jekaterininskoje, Gouvernement Orjol, † 1907 in Naltschik, Oblast Terek
ukrainische Schriftstellerin, Übersetzerin, Verlegerin russischer Herkunft. Ihre Arbeiten waren gegen die Leibeigenschaft orientiert und beschrieben die historische Vergangenheit der Ukraine.
In den 1860er Jahren erlangte sie in der Ukraine nach der Veröffentlichung der ukrainischsprachigen Sammlung „Volksmärchen“ im Jahr 1857 beträchtlichen literarischen Ruhm. Sie bereicherte die ukrainische Literatur um eine Reihe neuer Genres, darunter einen sozio-feministischen Roman („Institut“).
Die ins Französische übersetzte und angepasste Geschichte „Marusya“ wurde am Ende des 19. Jahrhunderts in Westeuropa populär.
Bis heute gehen die Meinungen über die Urheberschaft der ukrainischen Werke von Marko Wowtschok auseinander. Seit Mitte des 19. Jahrhunderts gibt es Diskussionen um ihr Hauptwerk „Volksmärchen“: Viele Literaturkritiker (darunter der Herausgeber der Sammlung Panteleimon Kulish) glauben, dass die Sammlung gemeinsam mit ihrem Ehemann verfasst wurde, dem ukrainischen Ethnographen Opanas Markovych.
Оlena Morgunova: Narbut
Heorhij Narbut (ukrainisch: Гео́ргій На́рбут)
1886, Narbutiwka, Gouvernement Tschernigow, † 1920 Kyiw
ukrainischer Grafiker, Illustrator, Autor der ersten ukrainischen Staatssymbole (Banknoten und Briefmarken). Einer der Gründer und Rektor der Ukrainischen Akademie der Künste.
Er schuf Skizzen von Militäruniformen der Armee der Ukraine, Entwürfe von Verpackungen und Etiketten für ukrainische Waren, Spielkarten.
Im September 1917 wurde er Professor für Grafik an der neu gegründeten Ukrainischen Akademie der Künste und ab Dezember 1917 (nach anderen Quellen ab Februar 1918) deren Rektor. In dieser Zeit vollendete er einen Zyklus von Staatspapieren, neben Briefmarken entwickelte er Banknoten, Briefe, Postkarten.
Er arbeitete an den Projekten des Staatswappens und Siegels des ukrainischen Staates. Am 18. Juli 1918 genehmigte Hetman Pavlo Skoropadsky das von Narbut geschaffene kleine Staatssiegel – das Bild eines Kosaken mit einer Pistole auf der Schulter auf einem achteckigen Hintergrund, in dessen oberem Teil der Dreizack von Vladimir platziert war.
Eine bemerkenswerte Leistung von Narbut und allen ukrainischen Grafiken ist sein „Ukrainisches Alphabet“ (1917), in dem der Künstler die extreme Einfachheit und gleichzeitig Raffinesse von Komposition, Zeichnung und Farbe erreichte. Bei der Lösung der Buchstaben des Alphabets kombinierte Narbut die Errungenschaften sowohl des ukrainischen Manuskripts als auch des gedruckten Buchs mit den Errungenschaften westeuropäischer Schriftmeister.
Seine letzte große künstlerische Idee war es, Ivan Kotlyarevskys „Aeneis“ zu illustrieren, aber aufgrund seines frühen Todes gelang es ihm nur, eine einzige Illustration zu schaffen.
Die Künstlerin:
Оlena Morgunova ist Absolventin des Instituts für Grafikdesign von KSADA, Autorin des NFT-Posters, Künstlerin aus Charkiw, Mitglied des Nationalen Künstlerverbandes der Ukraine, Mitglied der Union der Designers der Ukraine, Mitbegründerin der Schule für kreative Entwicklung für Kinder „Art Studio Az“. Begründerin des Designstudios „2IN1 DESIGN“ in Charkiw. Mit ihrem Poster „Narbut“ wurde die NFT-Sammlung „VIVAT ACADEMIA!“ gestartet.
Kateryna Pavlenko: Paradzhanov
Serhij Paradschanow (ukrainisch Сергій Параджанов)
1924, Tiflis (heute Tbilisi), Georgien, † 1990, Jerewan, Armenien
ukrainisch-armenischer Filmregisseur, Drehbuchautor, Komponist.
Er war einer der Vertreter der Welle der „ukrainischen poetischen Kinokunst“. Er begründete das Genre der Collage in der ukrainischen bildenden Kunst, das er auf der Grundlage des Konzeptualismus schuf, obwohl diese Werke zu Lebzeiten im Untergrund waren und erst nach dem Tod des Künstlers in Ausstellungen erschienen.
Internationale Anerkennung erlangte Paradschanow nach der Verfilmung von M. Kotsyubynskys Roman „Schatten der vergessenen Vorfahren“ von 1964. Der Film gewann 39 internationale Auszeichnungen und 28 Preise bei Filmfestivals (darunter 24 Grand Prix) in 21 Ländern. Fellini, Antonioni und Kurosawa schickten ihre Glückwünsche an Paradschanow, und der polnische Regisseur Andrzej Wajda kniete vor Paradschanow und küsste seine Hand, um ihm für dieses Meisterwerk zu danken.
In den Jahren 1965-1968 protestierte Paradschanow zusammen mit anderen prominenten Persönlichkeiten der ukrainischen Wissenschaft und Kultur gegen politische Massenverhaftungen in der Ukraine, appellierte an höhere Partei- und Staatsorgane, die Gründe für die Verfolgung ukrainischer Intellektueller zu erklären, und befürwortete offene Gerichtsverfahren und Gewährleistung der Fairness des Verfahrens. Im April 1974 wurde Paradschanow zu fünf Jahren Haft in einem Hochsicherheitsgefängnis verurteilt.
2004 wurde zum UNESCO-Jahr von Sergei Paradschanow erklärt.
Die Künstlerin:
Kateryna Pavlenko ist auf digitale Illustration spezialisierte Grafikdesignerin. Sie arbeitet im Bereich Grafikdesign, entwickelt Druckprodukte, Verpackungsdesign, Website-Design und ist Dozentin des Instituts für Grafikdesign von KSADA.
Seit sechs Monaten „arbeitet“ sie als Mutter eines wunderbaren Mädchens.
Julia Shtadchenko: Sanina
Valentyna Sanina-Schlee (ukrainisch: Валентина Саніна-Шлее)
* 1899 Kyiv, † 1989 New York
amerikanische Modedesignerin ukrainischer Herkunft, deren «Valentina Fashion House» seit mehr als 30 Jahren besteht und zu einem Klassiker des amerikanischen Designs geworden ist.
Revolutionäre Umwälzungen trafen Valentina in Charkiw. Hier lernte sie Alexander Wertinsky kennen und wurde zu seiner Muse. Er widmete ihr Meisterwerke wie „Big Wind“ („Big Wind“), „Behind the Scenes“ („Hinter den Kulissen“) und „It’s all that’s left of you“.
Während des Bürgerkriegs heiratete Valentina Sanina den späteren Theaterunternehmer und Millionär Georgy Schlei. Das Paar wanderte über Konstantinopel und Griechenland aus, ließ sich in Italien, dann in Paris und schließlich 1923 in New York nieder, wo für Valentina ein „anderes Leben“ begann, das sie schließlich in den Olymp der Mode hob und zu einer der berühmtesten Frauen Amerikas werden ließ.
Valentina Sanina debütierte in den 1930er Jahren als Kostümdesignerin und kreierte Outfits für Greta Garbo, Marlene Dietrich, Paula Negri, Judith Anderson, Catherine Hepburn und andere Stars.
Saninamachen dann Eigenwerbung. Sie modellierte ihre eigenen Kleider und ließ ihren dramatischen, eleganten Sinn für Selbstbeherrschung selten ins Wanken geraten. Sanina war schon immer tadellos gekleidet, weshalb sie in die International Best Dressed Liste aufgenommen wurde.
2009 wurde im New York City Museum eine große retrospektive Ausstellung „Valentina: American Couture and the Cult of Celebrity“ eröffnet. Es war die erste Ausstellung, die Valentinas Karriere nachzeichnete und nie zuvor ausgestellte Kleider, Accessoires, Fotografien und Drucke aus den Sammlungen des New York City Museum, der Familie Valentina und anderen großen Sammlungen zeigte.
Die Künstlerin:
Yuliya Shtadchenko (Postulga) ist Absolventin des Instituts für Grafikdesign von KSADA. Seit 2013 beschäftigt sie sich zusammen mit ihrem Ehemann Oleksiy Postulga mit Malerei von Innen- und Außenräumen(https://postulgaart.com/). Bis zum 24. Februar 2022 war Yuliya Leiterin der Kreativwerkstatt „Artischocke“ in Charkiw.
Hanna Truchan: Schewtschenko
Taras Hryhorowytsch Schewtschenko (ukrainisch: Тарас Шевченко)
1814, Morynzi, Gouvernement Kiew, † 1861, Sankt Petersburg
auch bekannt als Kobzar Taras oder einfach Kobzar (Kobzar ist ein Sänger und Spieler auf der Kobza, eine ukrainischen Musikinstrument)
ukrainischer Dichter, Schriftsteller, Künstler, Persönlichkeit des öffentlichen und politischen Lebens, Volkskundler und Ethnograph.
Sein literarisches Erbe gilt als Grundlage der modernen ukrainischen Literatur und zu einem großen Teil der modernen ukrainischen Sprache, obwohl sie sich von der Sprache seiner Gedichte unterscheidet. Schewtschenko ist auch für seine vielen Meisterwerke der Malerei und als Radierer bekannt.
Schewtschenko wurde im Dorf Moryntsi, Bezirk Swenygorod, Provinz Kiew, heute Gebiet Tscherkassy, Ukraine, geboren. Da seine Familie des Lesens und Schreibens kundig war, führte sie Taras schon früh in Religion, Kultur und Literatur ein. Einerseits arbeitete er als Hirte, andererseits konnte er die Schule besuchen und las bereits mit 13 Jahren die Werke von Hryhoriy Skovoroda und Ivan Kotlyarevskyi.
Schewtschenko wurde im Alter von elf Jahren als Waise zurückgelassen, und im Alter von 14 Jahren, nachdem sein früherer Besitzer, Vasyl Engelhardt, 1828 starb und das Dorf Kyrylivka und seine Bewohner in den Besitz seines Sohnes Pavel Engelhardt übergab, wurde Taras der Neue Haushaltsdiener. In den Pausen malte er in Engelhardts Haus Lithographien, auf vielen Reisen begleitete Schewtschenko seinen Meister. Ab Herbst 1829 hielt er sich mit ihm in Vilnius (Litauen) auf und studierte dort Malerei bei dem Malereiprofessor der Universität Vilnius Jan Rustem.
Dank seiner lebenslangen Bekanntschaft mit Soshchenko erhielt Schewtschenko in wenigen Jahren eine umfassende Ausbildung. Er unternahm seine ersten Versuche als Dichter, fand Freunde und Anerkennung in literarischen Kreisen. Als seine Freunde bemerkten, wie Shevchenko unter der Gefangenschaft litt, beschlossen sie, ihn aus der Leibeigenschaft zu kaufen, indem sie sein Gemälde von Karl Bryullov auf einer Auktion verkauften.
In Freiheit konzentrierte sich Schewtschenko mehr auf seine literarische Arbeit. Seine erste Gedichtsammlung „Kobsar“ wurde unter strenger Zensur veröffentlicht, hatte aber dennoch einen tiefgreifenden Einfluss auf die russische Intelligenz. Er war ein Gelehrter der Kaiserlichen Akademie der Künste. 1847 wurde Schewtschenko wegen seiner politischen Position verurteilt, weil er sich offen für die Unabhängigkeit der Ukraine eingesetzt, Gedichte in ukrainischer Sprache geschrieben und Mitglieder des russischen Kaiserhauses verspottet hatte. Während seiner Haft in St. Petersburg schrieb er einen Gedichtzyklus „In einer Kasematte“ (ukrainisch: «В казематі»). Er wurde ausgewiesen und durfte lebenslang nicht in die Ukraine zurückkehren. Außerdem fügte Kaiser Nikolaus I. selbst dem Urteil hinzu, dass er unter strenge Aufsicht zu stellen sei und ihm das Schreiben und Malen verboten sei.
Taras Shevchenko widmete die letzten Jahre seines Lebens der Arbeit an neuen Gedichten, Gemälden, Stichen und der Bearbeitung seiner alten Werke. Nach schwierigen Jahren im Exil forderten seine Krankheiten jedoch ihren Tribut. Shevchenko starb am 10. März 1861 in St. Petersburg.
Die Künstlerin:
Hanna Truchanist Absolventin des Instituts für Grafikdesign von KSADA
Anna Kuzminskaya: Sikorsky
Igor Sikorski (ukrainisch: Ігорь Стравінський)
geb. 1889 Kyiv, † 1972, Easton, Connecticut, USA
herausragender Flugzeugkonstrukteur ukrainischer Herkunft, der im Russischen Reich und in den Vereinigten Staaten arbeitete.
Der Schöpfer des ersten Flugzeugs der Welt: der viermotorige Russian Knight (1913), der schwere viermotorige Bomber und das Passagierflugzeug Ilya Muromets (1914), das transatlantische Wasserflugzeug (1934), der serielle Einschraubenhubschrauber (1942), Sikorsky S-29-A. Designer des ersten US-Amphibienflugzeugs.
Sikorsky begann 1908 mit dem Bau seines Hubschraubers, nur ein Jahr nach dem Erstflug des Hubschraubers des französischen Ingenieurs Paul Kornyu im Jahr 1907. Während seines Studiums am Kiyver Polytechnischen Institut 1908-1912 entwarf und baute er sechs Modelle von Hubschraubern und Doppeldeckern. Die Idee eines Hubschraubers wurde von Leonardo da Vincis Luftpropellerzeichnungen inspiriert.
1910 begann Igor Sikorsky mit der Konstruktion seines ersten Flugzeugs. Er verband seine Bemühungen mit dem Sohn eines Kaufmanns aus Kiyv, Fedir Iwanowytsch Bilinkin, der bereits einige Erfahrung in dieser Angelegenheit hatte. Der Doppeldecker erhielt den Namen BIS Nr. 1 (Bilinkin, Jordan, Sikorsky).
Am 18. Februar 1918 emigrierte er nach Paris, die Französische Republik, und zog im März 1919 in die USA, wo er 1923 die Firma Sikorsky Aircraft gründete.
In einem Brief in englischer Sprache vom 30. August 1933 an Vasyl Halych (ukrainischer Historiker, Übersetzer, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens in den USA) schrieb Sikorskyi:
„Meine Familie, die aus einem Dorf in der Region Kiew stammt, wo mein Großvater und mein Urgroßvater Priester waren, ist rein ukrainischer Herkunft. Wir betrachten uns jedoch als Russen, weil es Teil Russlands war und das ukrainische Volk in Russland integriert wurde, genauso wie Texas oder Louisiana ein integrierter Teil der Vereinigten Staaten sind.“
Von 1925 bis 1940 entwickelte er eine Reihe äußerst erfolgreicher Flugzeuge, die den Vereinigten Staaten Prestige und Rekorde einbrachten. Das 1934 für Pan American World Airways gebaute Wasserflugzeug Sikorsky S-42 stellte zehn Weltrekorde auf, und die 10 Serien-S-42 wurden die weltweit ersten Interkontinental-Passagierflugzeuge, die Linienflüge über den Atlantik und den Pazifik anboten. Ab 1939 wechselte er zur Konstruktion von Einschrauben-Hubschraubern. Er war der erste, der mit dem Bau von Turbinenhubschraubern und Amphibienhubschraubern begann.
Am 14. August 1939 verwirklichte der 50-jährige Ingenieur, umgeben von Journalisten und Fotografen, endlich seinen Lebenstraum. Gekleidet in einen eleganten Anzug und Hut, saß er in einem offenen Cockpit, startete den 75-PS-Motor und hob für 10 Sekunden im ersten Hubschrauber der Welt mit einem massiven Propeller über dem Kopf und einem Steuerrad am Heck ab. Diese Konstruktion hat sich weltweit durchgesetzt.
Sikorsky-Hubschrauber der Marke „S“ wurden 1941 von den US-Streitkräften übernommen. Insgesamt hat die Firma Sikorsky – „Sikorsky Aircraft“ 17-Basisflugzeuge und 18-Hubschrauber hergestellt. Mit dem Erwerb von Lizenzen zur Produktion von Maschinen dieser Marke begann die Entwicklung des Hubschrauberbaus in Großbritannien und Frankreich. Die hohe Garantie der Flüge mit den Hubschraubern von I. Sikorsky zeigt sich darin, dass sie ständig von US-Präsidenten als VIP-Fahrzeuge eingesetzt werden.
Sikorsky S-61-Hubschrauber absolvierten den ersten Flug über den Atlantik (S-61; 1967) und den Pazifik (S-61; 1970; mit Luftbetankung).
Die Künstlerin: s.o.
Anna Kuzminskaya: Skoworoda
Hryhorij Scovoroda, oder Skoworoda (ukrainisch: Григорій Савич Сковорода)
1722, Tschornuchy, † 1794, Ivanivka, jetzt Skovorodinivka, bombardiert von der Russischen Föderation am 7. Mai 2022, Oblast Charkiw)
ukrainischer Philosoph, Mystiker, Theologe, Dichter, Lehrer, möglicherweise auch Komponist liturgischer Musik. Mit seinen Fabeln, Liedern, philosophischen Werken sowie seiner Lebensweise beeinflusste er Zeitgenossen und nachfolgende Generationen maßgeblich, weshalb er „Sokrates“ genannt wurde.
Er studierte an der Kyiv-Mohyla-Akademie, besuchte mehrere europäische Länder. 1751 kehrte Skoworoda in seine Heimat zurück. Er arbeitete lange Zeit als Heimlehrer und später als Lehrer an den Hochschulen Perejaslaw und Charkiw. Weltliche und kirchliche Autoritäten verfolgten den Denker jedoch wegen seiner philosophischen Lehren, die von den offiziellen Vorstellungen der orthodoxen Kirche abwichen. Daher musste er 1769 den Lehrbetrieb endgültig aufgeben.
Der Philosoph hielt in seinem Weltverständnis an den moralischen und ethischen Grundsätzen des ewigen Kampfes zwischen „Gut“ und „Böse“ fest. Unter dem „Bösen“ verstand er Bereicherungssucht, Parasitismus, Verdorbenheit. Das Gegenteil von „böse“ ist „gut“, was die hohen spirituellen Interessen eines Menschen symbolisiert. Die philosophische Lehre des ukrainischen Denkers zielte also objektiv darauf ab, die Ideen von Humanismus, Güte und Gerechtigkeit zu bekräftigen. H. Skoworoda hielt an den Positionen des Humanismus fest und betonte die Einheit von Mensch und Natur. Dem Philosophen zufolge ist der Weg zum menschlichen Glück durch Selbsterkenntnis geebnet. Sich selbst zu kennen, heißt nach Skoworoda, das Göttliche in sich selbst zu finden. Die Theorie der Selbsterkenntnis war mit der Idee einer gesellschaftlich nützlichen „verwandten“ Arbeit verbunden, die in der Bekräftigung der Rechte jedes Menschen auf Glück gemäß seinen natürlichen Fähigkeiten bestand. Laut dem Philosophen ist die Hauptbedingung für die Verbesserung des Lebens der Menschen die Verbreitung von Bildung, die spirituelle Befreiung eines Menschen.
Das Werk von H. Skoworoda ist eine Perle der ukrainischen Barockliteratur der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Während 1769-1779 schrieb er 30 Fabeln, zusammengefasst in der Sammlung „Fabeln von Charkiw“. Sie protestierten gegen soziale Unterdrückung und lobten die moralischen Qualitäten der ukrainischen Bauern: Ehrlichkeit, Freundlichkeit, harte Arbeit, Bescheidenheit und natürliche Intelligenz. Die satirischen Traditionen der altukrainischen Literatur fanden in diesen Fabeln eine Weiterentwicklung.
Im Vermächtnis des herausragenden Wissenschaftlers Dmytro Bahalij (1857-1932) gibt es das Studium des Lebens und Werkes des großen Weisen Hryhorij Skoworoda Skovoroda. Akademiker Bahalij widmete der Philosophie von Skoworoda zehn Werke. Anlässlich des 200. Geburtstags des großen Philosophen stellte Bahalij die Monographie „Ukrainische Wanderung des Philosophen Hryhoriy Skoworoda“ fertig, die von den Nachkommen als Enzyklopädie der Skoworodologie bezeichnet wurde.
Text: Die Welt hat versucht, mich einzufangen, aber es ist ihr nicht gelungen…
Die Künstlerin: s.o.
Hanna Tereshchuk: Hanna Sobatschko
Hanna Sobatschko-Schostak (ukrainisch: Ганна Собачко-Шостак)
Geb. 1883 Skoptsi (heute Wesselyniwka in der Region Kiew), † 1965 Tscherkisowo, Oblast Moskau
Vertreterin der ukrainischen volkstümlichen dekorativen Malerei.
Ihre dekorative Werke haben größtenteils Flora und Fauna als Motive und zeichnen sich durch ihre dynamische Komposition, Asymmetrie und die Verwendung von intensiven Farben aus. Ihre Gemälde wurden in Sank Petersburg (1913), Kyiv (1913, 1919, 1963, 1965) und Moskau (1915, 1927, 1936) sowie in Paris (1913, 1937), Berlin (1914, 1922), Dresden, München (1922, 1924–1925) und New York (1939) ausgestellt.
Die Künstlerin:
Hanna Tereshchuk ist Absolventin des Instituts für Grafikdesign von KSADA, Illustratorin, Designerin, Gründerin der Werkstatt „Maisternya 1717“.
Oksana Poliakova: Stravinsky
Igor Strawinsky (ukrainisch: Ігор Стравинський)
Geb. 1882, Oranienbaum, Russland, † 1971, New York, USA
Komponist, Pianist und Dirigent ukrainisch-kosakischer Herkunft, russischer, später französischer und amerikanischer Staatsbürgerschaft. Er war einer der bedeutendsten Vertreter der Neuen Musik.
Die Familie Strawinsky stammt aus Wolhynien (ukrainisch: Волинь) Das Wappen der Strawinskys erbte die Elemente des Wappens von Hetman Ivan Sulima. Die Familie war stolz darauf, zu dieser alten ukrainischen Familie zu gehören. Der Komponist selbst schrieb: „Unser Nachname war Sulima-Strawinsky, aber als Russland einen Teil Polens annektierte, wurde ‘Sulima’ aus irgendeinem Grund aus unserem Nachnamen gestrichen.“ Er kompensierte diesen Verlust, indem er seinem Sohn Swjatoslaw den doppelten Nachnamen Sulima-Strawinsky gab.
Igor Strawinsky gilt als einer der wichtigsten und einflussreichsten Komponisten des 20. Jahrhunderts und als Schlüsselfigur der Musik der Moderne.
Seine Entscheidung, sich der Musik zu widmen, wurde unterstützt, als die Universität, an der er studierte, 1905 nach dem Blutsonntag für zwei Monate geschlossen wurde, was ihn daran hinderte, seine juristischen Abschlussprüfungen zu bestehen.
Von 1907 bis zum Beginn des Ersten Weltkriegs wohnte Strawinsky jeden Sommer mit seiner Frau und Cousine Kateryna Nosenko in Ustyluh (eine Stadt in der nordwestlichen Ukraine. Der am Fluss Bug gelegene Ort befindet sich an der Westgrenze der Oblast Wolyn). Hier schrieb er seine erste Komposition – eine Fantasie für das „Feuerwerk“-Orchester, an der er anderthalb Monate intensiv arbeitete. Er zeigte ein besonderes Interesse an altrussischer und zeitgenössischer ukrainischer Folklore, rituellen und zeremoniellen Bildern und Lubka. Zu dieser Zeit gehören die Ballette «Feuervogel», «Petruschka», «Der Heilige Frühling», choreografische Szenen «Die Hochzeit» (1917, Endfassung 1923). Insgesamt hat der Komponist in diesem Ort an 17 Werken gearbeitet.
1990 wurde in der Stadt Ustyluh in der Wolyn Region das weltweit erste Museum des herausragenden Komponisten eröffnet. Das Haus von Strawinsky, das nach seinem eigenen Projekt gebaut wurde, wurde zum Sitz des Museums.
Im Igor-Strawinsky-Museum in Ustyluh befindet sich ein von der Paul-Sacher-Stiftung aus Basel (Schweiz) gestiftetes Foto, auf dem Strawinsky einen ukrainischen Leierspieler vor der Haustür seines Hauses in Ustyluh während der Arbeit an „Die Heilige Quelle“ aufzeichnet. In diesen Jahren wurden die Prinzipien von Strawinskys Musikästhetik in Bezug auf das «Theater der Imagination» gebildet, die Hauptelemente der Musiksprache festgelegt – «singulärer» Thematismus, freier Metrorhythmus, Ostinität, Variantenentwicklung usw.
Igor Strawinsky arbeitete mit dem Hersteller mechanischer Klaviere Pleyel zusammen, übersetzte eine Reihe seiner eigenen Werke für dieses Instrument. Seit 1939 übt er eine umfangreiche Konzerttätigkeit aus (Dirigieren hauptsächlich eigener Kompositionen, Auftritte als Pianist).
Der erste große Film, der seine Musik verwendete, war Walt Disneys Zeichentrickfilm Fantasia (1940). 1966 vollendete Strawinsky sein letztes großes Werk «Requiem Songs». In den letzten Jahren seines Lebens tourte er durch die USA.
1994 fand zum ersten Mal das internationale Festival «Strawinsky und die Ukraine» in Luzk statt, dessen Programm neben Konzerten auch eine wissenschaftliche Konferenz umfasste, bei der, vielleicht zum ersten Mal in der Ukraine, die Frage von Igor Strawinsky behandelt wurde. Die spirituelle Verbindung des Komponisten mit der ukrainischen Kultur wurde berücksichtigt. Das zweite Festival fand 2005 statt und jetzt findet das Festival jährlich statt.
Die Künstlerin:
Oksana Polyakova (Kravchuk) ist Absolventin des Instituts für Grafikdesign von KSADA. Sie wurde in der Region Luhansk in der Familie eines Lehrers und eines Ingenieurs geboren. Sie setzte ihre Kenntnisse und Fähigkeiten im Grafikdesign aktiv bei der Entwicklung einer Grafiksprache für die ukrainische Haushalts- und Lebensmittelindustrie ein und arbeitete mit vielen ukrainischen Marken zusammen. Derzeit zieht sie ihren Sohn Myron groß – leider in einem fremden Land. Egal wie gut sie aufgenommen werden, ihr Herz zieht sich nach Hause – nach Charkiw, und sie träumen vom Rückkehr.
Alena Solomadina: Stus
Wassyl Stus (ukrainisch: Василь Стус)
geb. 1938, Dorf Rakhnivka, Rayon Gaysynskyi, Gebiet Winnyzja, Ukrainische SSR, UdSSR
† 4. September 1985, Lager VS-389/36-1 (Perm-36), in der Nähe des Dorfes Kuchyno, Rayon Suchivskyi, Gebiet Perm, RSFSR, UdSSR)
ukrainischer Dichter, Übersetzer, Publizist, Romancier, Denker, Literaturkritiker der sechziger Jahre des 20. Jahrhunderts, Menschenrechtsverteidiger, politischer Gefangener der UdSSR, Dissident, Mitglied der ukrainischen Helsinki-Gruppe, Kämpfer für die Unabhängigkeit der Ukraine im 20. Jahrhundert.
Einer der aktivsten Vertreter der ukrainischen Dissidentenbewegung. Teilnehmer der Protestaktion im Kyiver Kino „Ukraine“ 1965. Träger des gleichnamigen Staatspreises T. Schewtschenko (1991, posthum), Held der Ukraine (2005, posthum).
Wegen seines Glaubens an die Notwendigkeit, ukrainische Kultur zu bewahren und weiterzuentwickeln, wurde er von der sowjetischen Diktatur unterdrückt, seine Werke verboten und teilweise zerstört, und er selbst wurde zu einer langen Haftstrafe verurteilt, während der er starb.
Die Künstlerin:
Alyona Solomadina ist Absolventin des Instituts für Grafikdesign von KSADA, Buchdesignerin, Forscherin für visuelle Identität. Co-Autorin des Buches „ZEICHEN. Ukrainische Markenzeichen 1960–1980“. Kuratorin von Design Projekten, Art Direktorin. Kooperiert mit kulturellen Institutionen, Marken und kommerziellen Organisationen, darunter: Pinchuk Art Centre, Nationalstand der Ukraine auf der Frankfurter Buchmesse (2015, 2016), Nationalstand der Ukraine auf den Berliner Filmfestspielen (2017), Britisches Konsulat in der Ukraine, Institut für Menschenwissenschaften in Wien, Nationaler Kultur- und Museumskomplex „Mystetskyi Arsenal“ in Kyiv usw. Ist die „A“ im Forschungstrio „U,N,Acollektive“. (U,N,A-Team: Ulyana Bychenkova, Nika Kudinova, Alyona Solomadina)
Alimowa Inna: Khavkin
Waldemar Mordecai Haffkine/Volodymyr Khavkin (ukrainisch: Володимир Аронович Ха́вкін, authentischer Name Валдемар Мордехай Волф Хавкін)
1860, Odessa, Russisches Reich, † 1930, Lausanne, Schweiz
ukrainischer, französischer, schweizerischer und indischer Bakteriologe jüdischer Herkunft. Er wurde als Schöpfer der ersten Impfstoffe gegen Pest und Cholera „Wohltäter der Menschheit“ genannt.
Er arbeitete im Labor von Ilya Mechnikov, zuerst in Odessa und später in Paris. In Frankreich erfand er einen Impfstoff gegen Cholera. Die Regierung des zaristischen Russland weigerte sich, die Erfindung eines politischen Gegners des Russischen Reiches zu nutzen. Nachdem er sich in mehreren europäischen Ländern geweigert hatte, eine Impfung gegen Cholera zu verwenden, arbeitete Khavkin ab 1896 in Indien, wo er den allerersten Impfstoff gegen die Pest entwickelte. Die Bemühungen des Wissenschaftlers wurden von der britischen Regierung unterstützt. Experimente mit erfundenen Impfstoffen wurden von Khavkin oft an seinem eigenen Körper durchgeführt. Mehr als 4 Millionen Menschen wurden in Indien geimpft. Khavkin wurde zum Chefbakteriologen des Landes und Direktor des Bombay Plague Laboratory (Mumbai) ernannt. Später wurde dieses Labor in das Haffkine Institut umgewandelt.
Khavkin wurde zum Ehrenmitglied vieler wissenschaftlicher Gesellschaften und Akademien europäischer und asiatischer Länder gewählt. Ein Jahr vor seinem Tod vermachte er seine eigenen Mittel (500.000 US-Dollar), um einen Fonds zur Förderung junger wissenschaftlicher Talente zu schaffen, der noch heute besteht.
In Israel organisierte das Khavkin Memorial Committee eine zeremonielle Pflanzung von 1.000 Bäumen im berühmten Kennedy Peace Forest, wo sich heute der Gedenkhain von Volodymyr Khavkin befindet.
Die Künstlerin:
Inna Alimowa ist Absolventin des Instituts für Grafikdesign von KSADA, Art Directorin und Partnerin der unabhängigen Kreativagentur „ANGRY“. Inhaberin des Tattoo-Studios „Dot Depot“. In der Vergangenheit war sie Art Directorin der Kreativagentur „Arriba!“. Gründerin des Illustrationsbüros „Moonsters“. Hat mit der Bekleidungsmarke „TATTOOSWEATERS“zusammengearbeitet. Lehrerin am „Projector Institute“ und „Baggage School“. Gewinnerin und Preisträgerin von Werbe- und Designwettbewerben: D&AD Awards, Cannes Lions, ADC*UA, Ad Black Sea, The very best of, Kakadu Awards, Fakestival, White Square, The4th Block, Golden Bee und viele andere. Unter ihrenKunden: „Jägermeister“, Embassy of Sweden, Patrol Police, MOZ, „Halychyna“, Büro des Präsidenten, Rap-Manifest“VlipyZaSebe“, Industrie-Baugruppe“Kovalska“, Eismarke“Naisi“, „Glovo“, „Hercules“, „Heinz“, FHM, Eurovision, „Revo“, „Koblevo“, „Esquire“, „ROSHEN“.
Kovarzh Kateryna: Tatlin
Wоlоdymyr Tatlin (ukrainisch: Володимир Татлін)
1885, Charkiw, † 1953, Moskau
ukrainischer Künstler, Bildhauer, Designer, Architekt, Begründer des Konstruktivismus, einer der führenden Köpfe der Weltavantgarde.
Im Alter von sieben Jahren begann er sich fürs Zeichnen zu interessieren. 1896 trat er in die Charkiw Realschule ein, wo er seine ersten professionellen Zeichnen- und Malfähigkeiten vom Schullehrer, dem berühmten Charkiwer Maler und Lehrer Dmytro Bezperchy (1825-1913), erhielt.
Im September 1905 wurde er Schüler der Kunstschule in Pensa und erhielt 1910 ein Künstlerdiplom.
Gleichzeitig lernte er ukrainische Künstler und Dichter der futuristischen Richtung kennen – die Brüder David, Volodymyr und Mykola Burlyuk, Mykhailo Larionov, Velimir Khlebnikov, Oleksiy Krutschonykh.
1911 versuchte sich Tatlin erstmals als Theaterkünstler. Für den Moskauer Literatur- und Künstlerkreis machte er Kostüm- und Bühnenbildentwürfe für das Volksdrama „Zar Maksemjan und sein ungehorsamer Sohn Adolf“. Es war die erste Erfahrung in der Geschichte, die Prinzipien der Avantgarde-Malerei auf die Bühne zu übertragen.
Zu den Hobbys des Modernisten Tatlin gehörte das Banduraspielen und die Herstellung dieses Instruments mit seinen eigenen Händen. 1914 begleitete Tatlin in Gestalt eines blinden Banduristen Larionov zu einer Kunsthandwerksausstellung in Berlin. Dort trafen sie ukrainische Volkssänger. Nachdem er sie gehört hatte, kündigte der Parkkommissar an, dass sie im Park auf dem Weg der Kaiserbegleitung spielen müssten. Tatlin beeindruckte Wilhelm II. mit seinem Spiel auf der Bandura und der Aufführung von Kosakendums so sehr, dass er ihm eine goldene Kaiseruhr überreichte. Tatlin verkaufte die Uhr und ging nach Paris, wo er die Werkstatt des großen Pablo Picasso besuchte. Nachdem Tatlin die Experimente des Begründers des Kubismus gesehen hatte, wurde er von einer neuen Idee inspiriert – sogenannte Konterreliefs zu schaffen, eine Art skulpturale Malerei. Die Hauptsache für den Künstler war es, die Merkmale und charakteristischen Merkmale der Materialien, aus denen die Komposition besteht, klar zu identifizieren.
In den 1920er Jahren gab Tatlin formalistische Bestrebungen auf und begann, Dinge zu entwerfen, die im täglichen Leben benötigt wurden. In diesem Bereich wurde er zum Innovator und legte mit seinen Aktivitäten den Grundstein für die Entwicklung der ukrainischen Designerschule. Er begann sich mit künstlerischer Gestaltung von Kleidung, Geschirr und Möbeln zu beschäftigen.
Er ist der Autor des Denkmalturms der Dritten Internationale (1919–1920) und des Fluggeräts „Letatlin“ (1929–1932).
Von 1925 bis 1928 war Wolodymyr Tatlin Professor am Kyiver Kunstinstitut, er leitete die Fakultät für FORTECH (formale und technische Disziplinen). Er studierte die Anatomie und den Flug von Vögeln und fertigte Teile des zukünftigen Flugzeugs.
In dieser letzten, wichtigsten Zeit sagte Tatlin zu seinen Freunden: „Ich werde etwas tun, naja, nicht weniger als die Venus von Milo.“
Tatlin baute seine Flugmaschine 1929-1932 zusammen und präsentierte sie im Mai 1932 auf einer persönlichen Ausstellung in Moskau, wo „Letatlin“ zu einem Schlüsselausstellungsstück wurde.
Volodymyr Tatlin hat viel in seiner Heimat gearbeitet: in Charkiw und Kyiv, er beschäftigte sich mit Buchgrafik, illustrierte das Cover einer Sammlung von Gedichten ukrainischer futuristischer Dichter. Als Illustratorin für das Kyiver Magazin „Kino“ mitgearbeitet.
Volodymyr Tatlin arbeitete mit dem Regisseur Les Kurbas von Theater „Berezil“ an dem Stück „Zangezi“, in dem er in drei Gestalten auftrat – als Regisseur, Designer und Darsteller der Hauptrolle. Er entwarf auch das Theaterstück „Haydamaky“ nach dem Gedicht von Taras Schewtschenko. Er war einer der Gründer des Ukrainischen Kindertheaters.
Am Ende seines Lebens bevorzugte Tatlin die Staffeleimalerei: Er malte Stillleben, Landschaften und manchmal Porträts.
Volodymyr Tatlin offenbarte sich als Anführer der ukrainischen Avantgarde und als konstruktivistischer Künstler.
Die Künstlerin:
Kateryna Kowarzh ist Absolventin des Instituts für Grafikdesign von KSADA.
Valeria Zaitseva: Werbyzkyj
Mychajlo Werbyzkyj (ukrainisch: Михайло Михайлович Вербицький)
1815, Jawornik Ruski, Galizien, Österreich, † 1870, Młyny, Königreich Galizien und Lodomerien, Österreich-Ungarn
ukrainischer griechisch-katholischer Priester und Komponist; Schöpfer der Musik der Nationalhymne der Ukraine „Noch sind der Ukraine Ruhm und Freiheit nicht gestorben“.
Mykhailo Werbyzkyj wurde von Bischof Ivan Snigurskyi von Peremyschl (Przemyśl), einer der klügsten Persönlichkeiten der ukrainischen griechisch-katholischen Kirche, erzogen. 1828 gründete Snigursky einen Chor in der Przemyśl-Kathedrale der griechisch-katholischen Kirche, später eine Musikschule, wo Mykhailo sang und studierte.
An Ostern 1829 debütierte der Chor der Diözese Przemyśl mit großem Erfolg in einem feierlichen Gottesdienst, bei dem Werbyzkyj zusammen mit Ivan Lawrovsky als Solist auftrat. Angesichts eines so glänzenden Ergebnisses lud Ivan Snigursky den qualifizierten Dirigenten und Komponisten Alojis Nanke aus der Tschechischen Republik ein, von dem Werbyzkyj eine gründliche musikalische Ausbildung, insbesondere in Komposition, erhielt. Auch die Tschechen Vincent Sersavi und Franz Lorenz waren seine Lehrer.
Das Repertoire des Przemyśl-Chores, das die Werke der Wiener Klassiker Joseph Haydn, Wolfgang Mozart, Ludwig Beethoven und die Werke der Komponisten des „goldenen Zeitalters“ der ukrainischen Musik – Maksym Berezovsky und Dmytro Bortnyansky – umfasste, war von großer Bedeutung für Werbyzkyjs Entstehung als Komponist. Die geistlichen Konzerte von Dmytro Bortnyansky hatten den größten Einfluss auf die Musik der Westukraine und insbesondere auf das Weltbild von Werbyzkyj. Damals herrschten in den Kirchen Einstimmigkeit (Samolowka) und Zweistimmigkeit (Jerusalymka), und das Werk von Dmytro Bortnyansky bot eine hochprofessionelle Polyphonie.
Am 15. Januar 1864 wurde der Text von Pavlo Chubynsky „Noch sind der Ukraine Ruhm und Freiheit nicht gestorben“ zum ersten Mal in der Zeitschrift „Meta“ in Halychyna (Galizien) veröffentlicht. Es inspirierte wahrscheinlich Werbyzkyj (oder er wurde von der Przemyśl Hromada beauftragt), ein patriotisches Lied zu schreiben. Nach seiner Veröffentlichung in der Zeitschrift „Meta“ erlangte das Lied „Noch sind der Ukraine Ruhm und Freiheit nicht gestorben“ große Popularität unter der bewussten Jugend Galiziens. Die Uraufführung als Hymne fand am 10. März 1865 in Przemyśl als Schlussnummer eines Taras Schewtschenko gewidmeten Konzerts unter der Leitung von Anatol Vahnyanin statt.
Die Ausstellung ‒ die Künstlerinnen und Künstler
Die 26 ausgewählten Plakate zeigen künstlerisch interpretierte Porträts hervorragende Persönlichkeiten ukrainischer Herkunft aus Kultur und Geschichte. Sie wurden gestaltet von Studierenden des Institutes für Grafikdesign an der Staatlichen Akademie für Design und Kunst Charkiw (KSADA) unter der Leitung von Professor Volodymyr Lesniak. Die Ausstellung zu uns in die Landesbibliothek gebracht hat Tetyana Kasyanenko, Direktorin des Hudprom Art Center der KSADA.
Das Projekt ist älter. Seit 2005 haben Studierende in Charkiw bereits rund 100 Porträts geschaffen. Portraitiert sind Personen aus Kunst, Literatur, Musik, Philosophie und Wissenschaft, die ukrainischer Herkunft sind oder viel für die Ukraine getan haben. „Es geht darum, an diese Menschen, ihre Gesichter und Lebenswege, zu erinnern und damit unsere kulturelle Identität zu stärken“, erläutert Professor Volodymyr Lesniak vom Institut für Grafikdesign und künstlerischer Leiter des Projekts.
Geschichte der Staatlichen Akademie für Design und Kunst Charkiw
Kunstschule in Charkiw nahm in der Mitte des ХVІІІ Jahrhunderts ihren Anfang. 1768 wurde bei der Kollegium Charkiw die Zeichenklasse eröffnet, die im Grunde als erste staatliche Kunstschule galt. Die Klasse begann bereits nach 11 Jahren zu arbeiten, nachdem Akademie für Kunst Sankt Petersburg, damals die einzige Kunsthochschule in russischem Kaiserreich, eröffnet worden war.
Da die Nachfrage nach professionellen Künstlern zunahm, entstand 1869 in Charkiw die Kunstschule von Maria Rajewska-Iwanowa als eine eigenständige Berufsbildungseinrichtung. Frau Rajewska-Iwanowa hatte selbst europäische Kunstausbildung erworben und wurde damit die erste Frau, die von der Akademie für Kunst Sankt Petersburg den Titel der Künstlerin erlangte. Die Schule von Rajewska-Iwanowa vertrat Ideen des Jugendstills – Indeen der „Künste und Handwerke“. Dort entwickelte sich unter anderem auch Künstlerisch-industrielle Richtung, die später die Voraussetzung für Entstehung der künstlerischen Hochschulbildung in Charkiw wurde. In der Kunstschule von Maria Rajewska-Iwanowa studietren berühmte Maler und Architekten, beispielsweise Serhij Wassylkiwskyj, Mykhailo Tkatschenko und Olexij Beketov. Die private Schule war 1896 in einer stätichen Einrichtung verwandelt. Im Jahr 1912 wurde auch noch Berufsschule für Kunst eröffnet, in der Olexander Lyubimow, Semen Prochorow, Gawriil Gorelov, Olexij Kokel unterrichteten.
Im September 1921 wurde auf der Basis der Berufsschule das Technikum erschaffen, das bereits als eine Hochschule für Kunst galt. Das Technikum strebte danach, die für Kunstschulen 1920ger Jahre typische Neigung zu Innovationen mit den besten Traditionen realistischer Kunst zu vereinen. Das Technikum war 1929 endgültig ins Institut umbenennen und 1963 in dem Künstlerisch-industriellen Institut umorganisiert. Daraus stammt die Abkürzung «Hudprom» (ukr. Худпром – Художньо промисловий інститут – Künstlerisch-industrielles Institut). Damals wurden auch neue Lehrstühle innerhalb der Einrichtung gegründet: Künstlerisches Modellieren, Innere Gestaltung der Gebäude, Industrielle Grafik und Verpakung. 2022 wird der 60. Jahrestag der Gründung des Lehrstuhls Künstlerisches Modellieren und der 60. Jahrestag der Schule für Design in Charkiw gefeiert.
Auf der Basis des Künstlerisch-industriellen Institutes entstand 2001 Staatliche Akademie für Design und Kunst mit 4 Akkreditierungsniveaus. Heutzutage funktionieren in der Akademie solche weiterhin anerkannte Richtungen wie Zeichnung, Malerei, Grafik, Umweltgestaltung, Industriedesign, Grafikdesign, Plakat, Bildhauerei, Monumentalmalerei, Kunsttheorie und Kunstgeschichte usw.
Von dem Hintergrund hundertjähriger Geschichte der Akademie kann man deutliche Traditionen beobachten. Aber Experimente und Suche, die dem kreativen Bereich inhärent sind, machen immer Sinn und werden im Laufe des Ausbildungsprozess immer gefördert.
Die Struktur der Akademie besteht aus 4 Fakultäten: Bildende Kunst, Design, Umweltgestaltung und Audiovisuelle Produktion. Dazu gehören insgesamt 18 Instituten. Zu den traditionellen Fachrichtungen, die bereits lange Geschichte haben, werden auch neue hinzugefügt, beispielsweise Institut für visuelle Praxen und Institut für audiovisuelle Kunst, wo Contemrorary-Künstler vorbereitet werden. Solch eine Praxis ist in der Urkaine zum ersten Mal eingeführt.
Die Akademie richtet sich in 3 Gebäuden ein und verfügt über mehr als 20 Laboren und Werkstätten, ein Computerzentrum, Bibliothek, deren Fond über 140 000 Ausgaben enthält, Museum, Studententheater “Publizist“ und Studententheater für Mode. Das Hauptgebäude wurde von einer russischen Bombe betroffen, indem die Fenster eingeschlagen und Fensterbilder zerstört wurden. Einige Werkstätten wurden auch vernichtet.
2019 wurde bei der Akademie das Plakatmuseun “the 4ht block” eröffnet, das drittgrößte Umweltplakatmuseun der Welt. Einzigartigkeit dieses Projekts besteht darin, dass hier ein Museum, ein Archiv, ein Ausstellungsraum und ein Forschungslabor vereinigt sind. Die Sammlung der ökologischen Plakate umfasst mehr als 10 000 Werke aus 56 Ländern und ist eine internationale Forschungsplattform.
Seit Januar 2022 funkrioniert bei der Akademie das Kunstzentrum HudpromArt. Seine Mission liegt darin, sowohl Welt- als auch ukrainische Kunst, besonders die in Akademie erschaffene Projekte, als allmenschliche Werte zu verbreiten, als auch Forschungs-, Aussellungs- und Museumtätigkeit durchzuführen, die nicht eingeschränkt und offen für Experimente ist. Das Zentrum befindet sich im 1913 erbauten Hauptgebäude, das mit fast 100% authentischer Fassade und Innenausstattung ein Denkmal der Baukunst ist.
In Staatlichen Akademie für Design und Kunst Charkiw verwirklichen sich zahlreiche kulturelle und künstlerische aktionen und schöpferische Projekte. Akademie ist stolz auf die Veranstaltungen, die auf ihrer Basis stattfinden. Die größte davon sind Das internationale Forum “Design-Ausbilldung”, internationale Triennale für Umweltplakat “the 4ht block”, jährliche allukrainische Studentenolympiade für Design, das Festival “ArtStreetFest“, der jährliche Wettbewerb für Schrift und Kaligrafie “Pangram“.
Die Akademie ist ein Mitglied der europäischen Liga der Kunsthochschulen, sie schließt Partnerschaften mit Kunsthochschulen in Poland, Deutschland, Frankreich, Großbritannien, Niederlanden, Kroatien, Griechenland, Vereinigten Staaten, China, Litauen, Italien, Türkei und fesrtet die internationale Zusammenarbeit.
Der künstlerische Leiter: Professor Wolodymyr Lesnjak
Volodymyr Lesniak Professor für Grafikdesign. 1986–1991 arbeitete er als Dekan der Fakultät für Design der KSADA. Korrespondierendes Mitglied der Nationale Akademie für Künste der Ukraine. Mitglied des Nationalen Künstlerverbandes der Ukraine, der Union der Designers der Ukraine und des Verbandes der Grafikdesigners „4th Block“, Träger des kommunalen Wassyl-Ermilov-Preises im Bereich Design (2003).